我最熟悉的人作文300字左右(写一篇我最熟悉的人作文300字)

澎湃新闻记者 王诤

今年6月12日，是北京人民艺术剧院建院70周年院庆的“大日子”。3月29日晚，经典剧目《雷雨》在首都剧场上演，此轮演出将持续至4月10日。由此“北京人艺建院七十周年纪念演出季”也正式拉开帷幕。

七十年来，北京人艺用三百多部作品，培养了一代又一代艺术家，更和舞台下几代观众一起，共同创造了中国现当代演剧历史上最为浓墨重彩的一笔。“拉开大幕才是真的”，纪念北京人艺光辉历史最好的方式，就是为观众持续奉献精彩的演出。据悉，在接下来三个月时间里，十余部涵盖古今中外各类题材的人艺保留剧目，包括《蔡文姬》《白鹿原》《茶馆》《阮玲玉》《哗变》《日出》《我们的荆轲》等将先后与观众见面。

《雷雨》剧照，王斑饰周朴园（右立）、张培饰蘩漪（左坐） 本文剧照 史春阳 摄

《雷雨》剧照 ，刘智扬饰周萍（左）、伍宇辰柠饰四凤（右）

《雷雨》剧照 ，赵正添饰周冲（中），金汉饰鲁大海（右）

“演《雷雨》，是一份事业”

用家喻户晓的《雷雨》打头阵，足以看出这出戏的分量，更见得北京人艺整个纪念演出季的真诚与隆重。这部创作于1933年的曹禺名作，既是中国话剧史上当之无愧的巅峰之作，也是北京人艺的看家戏和“压舱石”。经过68年600余场的演出，传承至今，让观众看的就是原汁原味的经典味道。在这出戏的导演顾威看来，“演《雷雨》不是一种职业，是一份事业。”

尽管这部剧目几乎每年都会上演，但顾威对全组仍然不断提出新的要求。“我们要重视经典，敬畏经典，爱惜经典。不管是青年演员、中年演员，还是像我这样的退休老演员、老导演，谁遇到《雷雨》都是一份幸运。”此次演出既有观众熟悉的“老将”，也有近些年来陆续加盟的“新人”。不变的是对经典的坚守，和对舞台呈现的精益求精。

“当年夏淳导演的奶奶带他去看了《雷雨》，他从此立志投身话剧事业。我在初中的时候，看了郑榕老师和朱琳老师演的《雷雨》被深深震撼，作为一个少年，被演出的氛围和剧中人物的真切感受所打动，所以决定要走上话剧之路。”导演顾威谈及《雷雨》的魅力有着自己切身的感受，他说，这部作品影响了一代代的导演、演员，同时也影响着一批批走进剧场的观众。“传承它，是我们的责任。”

顾威导演 照片由北京人艺提供

人艺的舞台，能够“等待”演员成长

一座周公馆，八个主要角色，每一个都被作者赋予了浓重的笔墨，这也是《雷雨》让人可以反复欣赏的原因。说起来，《雷雨》剧本已经89岁高龄了，自1954年导演夏淳将这部大戏搬上北京人艺的舞台，68年来见证了起码四代演员的成长与代谢。29日当晚演出的版本，以2004年重拍版为范式，彼时在剧中出演大少爷周萍的演员王斑，在2020年演出时已经“升级”为老爷周朴园，同时担任该剧的联合导演。

“为什么观众熟悉了故事还能来继续看我们的演出，大家看的其实是我们在舞台上如何生动地去演绎人物。”王斑笑言，“我都可以自己跟自己对词儿了。”事实上，忘掉大少爷，投入老爷是他近两年来在做的事。演出周朴园的多样性才是他的初衷，“因为曹禺笔下写的是复杂的人、深刻的人、值得去悲悯的人。”观众在舞台上看到的，不是传统意义上的一个冷漠的人，而是一个家长、一个父亲，一个有着“孤独”感的人。

第三次在舞台上扮演蘩漪的演员张培，已经是人艺舞台上的成熟演员，两年前接到这个角色，张培表示，最感谢的是人艺的舞台能够“等待人的成长”。因为随着一年一年的反复走近人物，才能去体会人物深层的东西。“人物的节奏不是技术上的，而是心理上的。我们把内心节奏演出来了，观众才能看懂。”张培说，如今如果让她用一个词来形容蘩漪，那就是“呐喊”。要在舞台上演出她“雷雨”般的性格，让观众去理解她。

青年演员刘智扬此次是第二次出演周萍，他称这是为自己“圆梦”。“我想先用真诚，把心交给对手，交给观众。”不给人物贴上所谓的“标签”是他塑造人物的方式，“要让人去相信，去体会他的精神世界。”

雷和雨，是剧中“第九个人物”

“《雷雨》是演不尽的，也是说不完的。”剧组的每一位演员都在反复的舞台锤炼中，去传承经典。台上“精致讲究”——八个角色台词、语气、节奏各有特点，合在一起又和谐的像一出交响乐；台下“一丝不苟”——新老传承，新人从前辈身上汲取能量，“老将”放下经验，重新出发。用《雷雨》剧组的话来说，他们是在用“工匠精神”钻研这部作品，希望对得起每一位走进剧场的观众。

导演顾威介绍说，“现场观众可能注意到了，全剧开场前就有几声雷声，这不是现实意义上的雷声，而是一种隐喻。当《雷雨》的最高任务确定为‘人性的挣扎与呼号’后，我们这一版除了将蘩漪‘扶正’为第一主角，更加突出剧中‘第九个人物’——雷和雨。”他告诉澎湃新闻记者，“在雷和雨的使用上，我坚持手工。现场有十二位工作人员在幕后打‘雷板’，当年就是这么演的，现在我们也这么保留了下来。不省人工，不惜物力，就是在于一种艺术感觉。我以为，雷雨声是不能完全以电声代替的，人工做出雷声、雨声的剧场效果，还是不一样。”

1934年7月，由文学家巴金推荐，《雷雨》在《文学季刊》第一卷第三期上发表的原刊实物 澎湃新闻记者 王诤 图

1936年由文化生活出版社出版的《雷雨》剧本单行本 澎湃新闻记者 王诤 图

1954年夏淳导演排演《雷雨》的导演手记 澎湃新闻记者 王诤 图

1989年由陈永祥绘制的《雷雨》第一景舞美设计图 澎湃新闻记者 王诤 图

就澎湃新闻记者现场观摩，在首都剧场的大厅中，此次为配合演出，还专门呈现了三个历史资料展台。这其中有1934年7月，由文学家巴金推荐，《雷雨》在《文学季刊》第一卷第三期上发表的原刊实物；也有1936年由文化生活出版社出版的《雷雨》剧本单行本；还有1954年夏淳导演排演《雷雨》的导演手记和1989年由陈永祥绘制的《雷雨》第一景舞美设计图。这些从北京人艺戏剧博物馆中精选出的文物，无疑让走进剧场的观众可以在演出前后，在驻足流连间，更深一层感受到《雷雨》这出大戏厚重的历史沉淀。

北京人民艺术剧院是一个具有独特表演风格的中外闻名的专业话剧院，始建于1952年6月，首任院长为著名剧作家曹禺。现任院长任鸣。作为中国最负盛名的专业话剧院，在长达60余年的艺术发展中，北京人民艺术剧院已形成鲜明的演剧风格，以长期的艺术实践与美学理论的积累，在现实主义与民族化、体验与体现及再现戏剧美学的内涵上，均达到了完美的融合，创建了著名的“北京人艺演剧学派”。

责任编辑：陈诗怀

校对：张艳