养花网艺术表现手法
诗歌的艺术手法有哪些？
- 诗歌的艺术手法有什么，在线等解
- 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。如徐志摩的《再别康桥》。夸张就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。借代就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”……希望能帮助到你
艺术类workshop对申请国外考研作品集有用吗?
- 想申请国外艺术类研究生，作品集中介机构推荐参加Wokshop活动，说对提升作品集有用，想问一下，参加Workshop真的可提升作品集吗？是锦上添花，不是必须的吧？
- 很多国外院校的作品集是需要有过程的，建议最好用自己的作品集，作品集是国外艺术院校考核学生专业度的一个媒介，通过作品集里传达出的独立创意思想、以及对生活与文化的独特见解和表现手法，院校会录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。因此，作品集的核心是“创意”，创作者不要局限于流派和画风，不需顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整表达出自己独有的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出自身对专业理解的东西。如果对作品集的准备没有把握也可以通过专业辅导强化达到申请学校的要求的，欢迎您了解艺术留学作品集的相关情况。
高中语文！！！谁能帮我总结一下诗歌鉴赏的题型、答题步骤、表现手法等等的知识！！！还有传记阅读的题型
- 高中语文！！！谁能帮我总结一下诗歌鉴赏的题型、答题步骤、表现手法等等的知识！！！还有传记阅读的题型、答题步骤！！！跪求啊！！！
- 诗词答题技巧及特点总结诗歌鉴赏步骤 1．形象分析 把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。 形象可以是人物形象。 包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜） 主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”） 诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“敲棋子落灯花”） 物象（事物形象，如《蝉》中的蝉） 景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”） 把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。 2.语言分析 分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。 遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。 语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。例如，对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹，“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀，往往是考查的重点所在。 1）表达方式：叙述、描述、议论、抒情。 描写方式：动静结合，虚实结合|点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐 抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融 2）结构技巧：首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔。 3）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等。 4）思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。 5）作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。 6）修辞方法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问（赋比兴、象征） 7）篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 白描：简练的笔墨，刻画鲜明生动的形象 想象：更开阔，别出心裁 渲染：突出形象，加强艺术效果。 象征：表达相近或相似的概念、思想、特征 用典：一般是借古抒怀，借古讽今，怀古伤今等 抑扬：突出于强调 衬托或烘托：又分正衬和反衬，借……突出…… 分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行。例如，李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现。 3．评价作品的思想内容 诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“……余下全文
英国留学艺术专业如何准备作品集？
- 去英国留学读艺术专业的，应该从哪些方面准备作品集啊
- 申请什么专业呢，建筑还是园林设计？诺昂留学建议这样准备: 1. 5~10个主题(风格不限，表现形式不限，但是建议最好能采用中国式的或有民族特色的。你要是欧美风估计很难竞争过欧美学生，艺术都是以文化为依托的，相信学这个的人都比我明白。 2. 每个主题5~10个作品(每个作品最好都能分为：灵感来源—创作初稿—修改过程—最终成稿)。 3. 将这些作品做成一个PPT演示文稿，每个作品或主题都要配上解释性的文字说明。或者有些要求没那么高的学校只要求你做成图片格式的文件，但是最好也有说明。将文件制作成CD光盘，千万别自作聪明弄成DVD或者其他的格式，很可能学校的电脑没法识别。 4. 如果你是学平面设计的学生，强烈建议你将作品印刷成册。在色彩和印刷成品的效果这方面，对平面设计的作品一般要求更高。 以上基本涵盖了大多数大学对艺术设计类学生申请作品的要求，但是学校对于学生作品的审核标准又是什么呢?换句话说，怎样的作品算是一个好作品呢?其实，这也不是无迹可寻。 符合所申请学校老师的风格 申请一个学校前，要好好研究这个学校老师的风格。风格这个东西在国外的大学里是很重要的，特别是研究生阶段。因为大部分研究生课程的最后一个学期，都是安排学生在老师的指导下完成自己的作品。试问如果你是画油画的，却偏偏要拜在一位画国画的老师门下，会是什么样的效果?恐怕这个老师也不敢接你这个学生吧?!当然，你也不必要为了迎合某个学校的某个老师来改变自己的风格，但是总体的方向应该是一致的。 解释到位 一个好的作品，如果你只是看，很可能忽略这个作品要表达的真正意图。就像如果现在让你欣赏你一副世界名画，但是不告诉你这个画家的背景，经历，也不告诉你这幅画表现的内容和意图，你能准确的抓住这幅画的精髓么?因此，作品好，不如解释的好。 做到了以上几点，如果你还是觉得自己的作品不够竞争力，建议： 1. 色彩的运用：除非是某些特别的风格，要求画面的颜色单一，建议学生用比较鲜明的色彩表现自己的作品。 2. 注意细节：虽然一个作品有很多个不同的主题，但是整体的风格和思路应该是一致的。这里提到的风格，不只是作品的风格，也说得是说明的风格。 3. 表现手法多样：大多数学校都没有限制学生用什么样的方法表现自己的灵感和能力，因此，你的表现手法也不必拘泥于一种。摄影作品，油画，素描，软件制作的作品，商业化的作品等等，都可以作为作品的一个主题展示。 有什么问题可以追问我或者咨询下诺昂。加油。
第十三届(2014年)成都优秀艺术人才选拔赛题目是什么啊。。。急！
- 急求，帮忙啊同学们~ 谢了
- 第十三届(2014年)成都优秀艺术人才选拔赛题目——————————————————————————————————-1、美术类比赛美术比赛实行现场命题作画，画种不限，限平面画，立体和半立体作品不得参赛。 （1）比赛时限：小学一组90分钟；小学二组 120 分钟；小学三组 150 分钟；初中组 150分钟；高中组150 分钟。 （2）作品必须在指定赛场、指定时间内完成，表现手法、材料不限，纸张尺寸4开（国画尺寸长宽不超过54cm），工具材料自备。 （3）比赛作品应为没有参加过任何比赛的新作，所有带图形和图案意味的纸张不得带入赛场，不得有代赛等任何作弊行为，否则取消比赛资格并由主办单位作严肃处理。——————————————————————————————————-2、书法类比赛（限毛笔） （1）小学一组：一件作品，自选内容、自选字体， 28个字（不含落款），时限60分钟； （2）小学二组：一件作品，现场命题内容、自选字体，28个字（不含落款），时限60分钟； （3）小学三组：一件作品，现场命题内容、自选字体，28个字（不含落款），时限60分钟； （4）初中组：一件作品，现场命题内容、自选字体， 40 个字（不含落款），时限60分钟； （5）高中组：一件作品，现场命题内容、自选字体， 40个字（不含落款），时限60分钟。 作品尺幅统一为四尺单条竖写，具体纸质不限。作品可以落款，但不能书写参赛者姓名。参赛者自带墨汁、毛笔、纸张、墨盘、毛毡，不得使用印章。各组参赛选手应严格按规定要求书写，否则视为废卷，不准携带字帖、范本、字典入场（书写篆书作品可以自备字典供场内查用）。———————————————————————————————————————–3、舞蹈类比赛（限单人舞） （1）参赛者须完成表演作品一个。 （2）舞种规定：古典舞与民族民间舞；芭蕾舞；国际标准舞。 （3）比赛时限： ①古典舞与民族民间舞、芭蕾舞：小学一组3分钟； 小学二组 3分钟；小学三组 4分钟；初中组 5分钟；高中组5分钟。 ②国际舞： 小学一组：不低于1分30秒，不超过2分钟 小学二组：不低于1分30秒，不超过2分钟 小学三组：不低于2分30秒，不超过3分钟 初中、高中组：不低于3分钟，不超过4分钟 （4）参赛者自备服装、录音带或CD光盘。————————————————————————————————————————4、声乐类比赛（限独唱） ……余下全文
《梁祝》艺术价值
- 就艺术价值而已，两三句话就可以了
- 一中西结合大胆创,天才学子谱华章小提琴协奏曲《梁祝》是上海音乐学院何占豪与陈钢的作品,此曲作于他们的读书时代,也就是他们就读于上海音乐学院的时期。1958年冬始创,1959年完成且于上海演出,当时恰逢国庆十周年纪念日,此曲即是当时国庆十周年献给祖国生日的艺术之礼。《梁祝》是著名音乐家何占豪先生与陈钢先生创作的中国第一部小提琴协奏曲,此曲于1959年完成并且在上海首次演出,这是中国音乐史上成功地将西洋乐器与本土文化结合的一个里程碑,它将低回婉转的小提琴协奏和缠绵悱恻的历史传说故事相融合,综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法,淋漓地展现了一部柔美又激昂的乐章。不知道能不能帮你。。。
艺术电影最早起源的影片
- 艺术电影最早起源的影片问题补充： 是由麦克斯林戴主演的。
- 所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。阿伦雷乃[广岛之恋]无疑是艺术电影气质的绝佳代言人。其故事之松散，情节之淡化，技巧之花哨，即使置于五十年后的今天同样可以称之为先锋。“什么也看不见，什么也写不出，什么也说不了。正是因为无能为力，才有了这部电影。”作为编剧的杜拉斯这番话可以说为电影奠定了基调。她与雷乃都带有“左岸派”的典型特质，因而这部电影充满着艺术化的表现手法和意念。欣赏的时候，我们需要的不仅仅是电影的整体欣赏，更需将其分解至场，甚至分解至帧，寻找雷乃意识流般的剧情推进方式和如诗般抽象无逻辑的对白中蕴藏的含义，分析精美的构图及繁复的剪辑所要传达的讯息，解构电影中的现实、过去、幻想、梦境所代表的象征意味。这部电影的艺术性正是在于多重解读性，所有的意义都隐藏在精心构架的结构和符码中，所有的解释都需要思索和挖掘。电影可以是存在主义的，可以使反战的，可以是浪漫的……全在于观众自己的价值观和所运用的理论。而我们对这部电影的欣赏总是需要我们将电影片段抽离，解读，再代入电影整体之中，才有可能理解。如开场梦呓般的旁白，如果机械地听过，则根本无法理解其中的非理性的表达，必须要看完电影之后重新品味，认真思索之后才具有价值。换句话说，艺术性几乎从来都不是直观的，各种分析手段的引入以及反复观看的必要都明确地表明了这一点。
试论宋代山水画有哪些代表艺术家及其艺术特征
- 论述题~
- 宋代山水画的特点有哪些？中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。 当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。所以，本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，尽管叙述深刻需要较好的美学素养及理论修养，尽管作者的理论水平不能让这段美学思想的异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。当然两者之间的表现形式和表现手法也是比较的一个重点，这是直观明了了解两种艺术区别的最有效的方法。不管那一个民族的艺术，都有本民族特有的表达方式。譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时，非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。所以，本文将具体我们分为以下几个方面进行论述：首先是两个画种几乎相近的起源；其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣；最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同，以及工具材料上的区别。一、起源及发展的比较（一）起源及发展中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”⑵，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物……余下全文
艺术类workshop对申请国外考研作品集有用吗?
- 想申请国外艺术类研究生，作品集中介机构推荐参加Wokshop活动，说对提升作品集有用，想问一下，参加Workshop真的可提升作品集吗？是锦上添花，不是必须的吧？
- 很多国外院校的作品集是需要有过程的，建议最好用自己的作品集，作品集是国外艺术院校考核学生专业度的一个媒介，通过作品集里传达出的独立创意思想、以及对生活与文化的独特见解和表现手法，院校会录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。因此，作品集的核心是“创意”，创作者不要局限于流派和画风，不需顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整表达出自己独有的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出自身对专业理解的东西。如果对作品集的准备没有把握也可以通过专业辅导强化达到申请学校的要求的，欢迎您了解艺术留学作品集的相关情况。
右边一个谷左边好像画了一个小人是什么繁体字？
- 图片里的繁体字是什么
- 这是溪亭二字。溪是写的是左奚右谷。这是溪字的异体字。溪亭[ 宋 ] 林景熙原文清秋有馀思，日暮尚溪亭。高树月初白，微风酒半醒。独行穿落叶，闲坐数流萤。何处渔歌起？孤灯隔远汀。注释译文【注释】①溪亭:临溪水的亭子。张祜《题上饶亭》:"溪亭拂一琴，促轸坐披衿。"②汀:水边平地，小洲。屈原《九歌·湘夫人》:"搴汀洲兮杜若。"【译文】在秋天清冷之时，我更觉愁思郁结，到溪亭观览景色，到黄昏还徘徊着不想离去。翘首遐观，我只见初月挂在高高的树上;微风吹过，好似觉得酣酒已经醒了一半。林中落叶飘零，野地空旷寂寥，独行无绪，唯有闲坐，细数着那空中的点点萤光。忽闻渔歌唱晚，不知起于何处，放眼遥望，远汀之外孤灯隐现，想必是渔歌放处。折叠编辑本段作品鉴赏在诗歌中，如果能在真实描摹客观景物的同时，又把诗人的某种独特感受倾注在景物描写之中，使读者从思想上受到感染，艺术上得到享受，这就需要诗人在思想深度和艺术造诣两个方面下工夫。林景熙的《溪亭》诗正是借景抒情，达到情景交融的艺术境界的佳作。溪亭，指临溪水的亭子。唐张祜《题上饶亭》诗:"溪亭拂一琴，促轸坐披衿。" 宋李清照《如梦令》词:"常记溪亭日暮，沉醉不知归路。"首联破题。"清秋有馀思，日暮尚溪亭"，表明全诗以溪亭为中心，逐一描绘周围的清秋初月的景色。乍读起来，似有恬静闲适的印象，细细品味，又觉不然。诗人徙倚溪亭，观览景色，思绪纷披，直至日暮，尚徘徊不下。"馀思"，是指诗人在南宋灭亡之后，时时所怀有的旧君故国之思，同那种多愁善感的"悲秋"有着本质的区别。不了解首句所要表达的意图，就会把全篇看成单纯写景之作。只有真正领悟到诗人在特定的历史环境下的心理状态，才能透过迷蒙的景色去探索诗人的悠悠孤愤和高洁品格。这种破题法，既无"突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天"(《诗家法数·律诗要法》)的气派，也没有运用比兴的表现手法，而是语淡辞婉，直叙其事，于平淡之中留下意馀象外的情韵。颔联紧承一二句。"高树月初白"，是说高高树巅挂着一弯洁白的初月，切上联"日暮"。"微风酒半醒"，在微风吹拂之下，诗人酒意初醒，与上联"馀思"呼应。月上高树，周围一片冷清幽寂。当此之时，诗人心绪不宁，"馀思"萦绕，难以去怀，从其半醉半醒的精神状态，正说明他感慨至深。颈联写诗人举止。"独行穿落叶"，踽踽独行之状如见，"穿"字尤妙。"闲坐数流萤"，独坐百无聊赖，只得藉数流萤以遣闷，其侘傺不平的心情可以想见，用一"数"字，更见生动。这两句诗把其复杂的矛盾心情注入形象鲜明的画面，不难看出，其中隐现着诗人对生活的感受和时代乱离的影子。注家评曰:"此联本平，然用穿、数二字，便觉精神振竦，所谓五言诗以第三字为眼，是也。"足见诗人用字之工。末联写景。"何处渔歌起，孤灯隔远汀。"一声声悠长的渔歌，打乱了诗人的冥思遐想，举目四顾，只有远处水面上飘动着一点若明若暗的灯火，此情此景，倍添凄凉孤寂，蕴含着国破家亡、飘泊无依之感。通观全诗，以景传情，用富有象征意义的景物描写，寄寓诗人的感慨馀思，情韵深长，颇具特色。
