情感与形式(海外音乐研究丨苏珊·朗格《情感与形式》)

情感与形式

「今日荐书」苏珊朗格的艺术本质论把艺术的本质直接和人类的本质结合和统一起来。朗格把艺术看做是人类文化的一种特殊的符号形态,立足于人类文化活动的总体背景来揭示艺术的本质与功能。苏珊朗格有机又批判的吸收融合了前人的思想精粹,理论广度和深度得到了统一。
Feeling and Form
情感与形式
By Susan Langer
Langer, building on her earlier work, Philosophy in a New Key, analyzes all of the arts, saying on the one hand that each is distinct, but that all share some basic attributes, and that these are universal across culture and time. Each art is a virtual reality, and each art is based non-discursive symbolism, which is in turn a basic human cognitive process. 
朗格在她早期的著作《新的哲学》的基础上,分析了所有艺术的特征。一方面认定它们彼此各异,但都具有一些共同的基本特征,而这些共同性跨越了文化和时间。每一种艺术都是一种虚拟的现实,每一种艺术都是基于非语义性的象征,而这种象征又是人类认知的基本过程。She refuses to see sculpture as 3 dimensional painting for instance. She differentiates film narrative from theatre. The novel is a virtual history, where as dramatic art is virtual fate, or about the future. Music is virtual time and painting virtual space. 例如,她拒绝把雕塑视为三维绘画。她区分电影叙事和戏剧。他认为小说是一部虚拟的历史,就像戏剧艺术一样,是虚拟的命运,或者说是关于未来。音乐是虚拟的时间和绘画的虚拟空间。The ideas are so crisply and beautiful presented it was possible to forget momentarily that I was reading philosophy. So much aesthetic writing gets bogged down in jargon, abstraction, weird values, agendas foreign to the arts. 苏珊·朗格想法是如此的清晰,呈现地如此完美,以至于我可以暂时忘记我是在阅读哲学。因为如今大多美学写作陷入了行话、抽象、怪异的价值观以及艺术之外的命题之中。Few writers take the actual experience of artists into account. It is only at the end for instance that she discusses at all how to evaluate what is good or bad art. 很少有作家会考虑艺术家的实际经验。只有在结尾处,她才会讨论如何评价什么是好的艺术,什么是不好的艺术。I want to reiterate here: this book is profound, takes into account the complexities of evolution, cognition, reception, sign vs. symbol, communication, form, structure, and history without ever once devolving into the nightmarish gobbledeegook of contemporary academic theory. 我想在此重申:这本书意义深远且内容复杂,包括了进化、认知、接受、符号与象征、沟通、形式、结构和历史等内容,却从未陷入当代学术理论的恶梦般的官样文章范式中。苏珊·朗格简介
苏珊·朗格(Susanne K.Langer,1895~1982)德裔美国人,著名哲学家、符号论美学代表人物之一,先后在美国哥伦比亚大学、纽约大学等校任教,主要著作有《哲学新解》《情感与形式》《艺术问题》等。《感受与形式(自哲学新解发展出来的一种艺术理论)》是20世纪西方符号学美学的代表作,分艺术符号、符号的创造、符号的力量三个部分探讨了作为感情表现符号的艺术问题。作者把艺术问题、艺术符号上升到哲学的角度,着重探讨了音乐,舞蹈,文学,戏剧等艺术符号、艺术符号的表现力以及作品与观众的联系等问题。
形式与符号的关系
在艺术创作与审美活动中,形式与符号也发生着密切的关联。人与动物之间的根本区分在于,动物只能对信号作出条件反射,而只有人才能把信号改造成有意义的符号。科学、艺术、语言与神话等则是不同符号形式的人类文化的方面。符号的一个重要特性在于摆脱直觉当下给予的感性世界。在苏珊朗格看来,“艺术符号是一种有点特殊的符号,因为虽然它具有符号的某些功能,但并不具有符号的全部功能,尤其是不能像纯粹的符号那样,去代替另一件事物,也不能与存在于它本身之外的其它事物发生联系。”因而艺术符号是特殊的符号,也是特殊的形式。苏珊朗格认为艺术本性与形式关系密切,因为艺术本身就是人类情感的符号形式的创造。因而艺术本性必然与形式密切相关,但是在一定意义上应当认为是形式作为情感表达的媒介和外壳,是会制约艺术的表象力和艺术的特征的重要方面。比如音乐所展现的直击人类心灵的强大穿透力就是别的作品所不能相比的,而绘画的直观性由于文学的巨大无限的想象空间完全不同。可以认为在形式背后的是一样的情感,爱、恨、别离等等,但是在不同的艺术门类,艺术的本性却要受制于或者说是受益于本艺术门类的相应的形式。
海外古典音乐资讯
本公号隶属于音乐文献编译组
致力于古典音乐文化普及
将为大家推荐各类古典音乐
相关书籍、乐评、书评、时讯等文章
让各位读者及时获取海外古典音乐最新消息
感受国外古典音乐学习方式
同时帮助各位读者提高阅读外国文献的能力
介绍各类英语学习方法
掌握音乐专业术语和音乐翻译技巧
有意加入#音乐文献编译组#
即可添加微信:754926073
注明“音乐翻译”即可

READ MORE

情感与形式相关文章

版权声明