梦中做憨人(阿密特 | 张惠妹闪耀人性光辉的生命之歌)

梦中做憨人
本文很长，慎读。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 掉了 张惠妹 – 阿密特 –> 这张专辑是我这几年听的最多的一张华语专辑。它在我开始第一次探索和思考生命和人生的意义的生命旅程中，留下了浓墨重彩的一笔。诚然，这是一张远不能称之为伟大或者完美的专辑，但有时候就像绝对美好的东西对于一般人来说太过于阳春白雪，脱离了产生共鸣的基础对于作为欣赏人的我们也就像对牛弹琴一样，再美也不过是镜花水月。那么这张专辑好在哪？ 首先，必须要给这张专辑下一个准确的定性的话，那么，这是一张十足优秀的——流行专辑。经过许多人的口口相传，许多不明就里的人会真的以为这是一张摇滚，虽然这张专辑也全方位呈现出来：摇滚的态度，摇滚的氛围，摇滚的制作，摇滚的唱法。然而这张的内核却和正儿八经的摇滚不是一回事，但不会减损作为一张优秀流行专辑的诸多宝贵特质——处处温暖、感动内心。 专辑的整体印象，给人一种十分浓郁的band氛围，制作上的金属元素又是专辑弥漫着喧嚣的气息。虽然摇滚的取向和喧嚣的氛围构起了这张的整体结构、张惠妹作为华语顶级voca用摇滚唱腔将专辑支撑起来，但是通过增加folk、pop、ballad等暖色调元素将内容填充、歌曲主题上用生命的探讨将专辑深度扩展，最终将专辑立体起来的观感却远不是一阵热闹。也许许多人看到我的标题会在内心产生一个略带一点蔑视、大大的疑问：张惠妹这样一个巨星，游历娱乐圈了那么多年，对于人生这样一个宏大的主题，会有什么深刻的思考吗？我给出的答案是：这些还真的就是最接近我们人生的一些思考。Why？许多不了解张惠妹的人可能不知道，张惠妹虽然和其他乐坛天后如林忆莲、李玟、王菲等出道要明显晚几年，但是张惠妹的年龄还真不是她们当中最年轻。张惠妹出道时就已经24岁了，在张惠妹之前的24年生命里，她和我们每一个平常人一样过着“非巨星”的生活，从台东一个普通的原住民家庭走出来。成年之后、成名之前，也过着几年实在说不上怎么好的生活，这给了张惠妹一个较长的作为成年、普通人的生活体验。另外，张惠妹本人是一个非常内敛、谦和的人，在发行这张专辑时候已经36岁，在乐坛沉浮十年有余，并且经历过人生的巨大低谷，这使得我们能从张惠妹的作品中经常发现略带一些自省的态度（《偏执面》、《阿密特2》尤甚），反思和质问。以上两点，使得张惠妹在其音乐中，想要展现她对于人生的思考时候，不会显得非常的肤浅或者空洞，而确实能使得人真实的产生共鸣。 之所以到现在还在罗里吧嗦的说这些有的没得，是因为（二）前后有许多留言区的朋友给我提意见我都有看，而且觉得有的说的很有道理。第一是（二）还没推送时候，有位朋友说在探讨张惠妹音乐生涯的时候加入对于现在转战演唱会型艺人的分析，我觉得说的很对啊，之前我个人也没意识到这对于张惠妹音乐生涯的重大意义，虽然我也知道张惠妹的演唱会是女艺人相当有看头、氛围比较热闹，舞曲、摇滚、情歌都能在现场演绎，我也亲自去朝圣过，但确实没有意识到。张惠妹在发行广受好评的专辑《阿密特》之后，展开了一场不算特别大型但是广受好评的巡演。以这轮巡演为分界线，曾经的张惠妹还是一个非常传统的单曲艺人，巡演不是张惠妹的主战线；而之后的张惠妹转型成为巡演型艺人，因为张惠妹所涉及曲风的多元，且又有数十首广泛传播的流行金曲，再加上张惠妹作为一名唱功顶级的唱将，所以她的演唱会在华语乐坛中是相当不错的，进而在出道十五周年巡演更是一口气开到了59场，且大多数场次为体育场级别，创造华语歌手一轮巡演场次之最。有机会、有兴趣的朋友真的可以去现场看一下，毕竟华语乐坛，也不会有比张惠妹的演唱会好太多的了，不是吗？谢谢这位朋友。 还有一位朋友是在二的留言区说的，我觉得也有道理，张惠妹的歌迷都知道在2004年《也许明天》发行前后是张惠妹的人生低谷，我在回顾《我要快乐？》的时候有意回避了更多的背景故事，比如说《不像个大人》疑似是唱给XXX的；《人质》的制作思路是因为当时遭到了台湾音乐人XXX炮轰的，而做出的“反击”；专辑同名歌曲创作最初萌芽是张惠妹给台湾著名音乐人邬裕康打电话彻夜哭诉、后邬裕康做出来这首歌，等等。我更多是想把注意力回归到音乐本身上，是基于一个歌迷的角度，觉得这些事不需要过多回顾。但仔细一想，毕竟有很多人是不了解张惠妹的人，更不了解专辑背后歌手真实人生的酸甜苦辣，所以对于不了解的人读起来可能没有那么深刻的感受，这点是我没有思虑周全。其实再仔细想想，本也就没有绝对纯粹的音乐。虽然艺术作品呈现出来，有客观的标准来对其艺术水平来下一个定性，但艺术却都是人创作的，在选择表达艺术价值的时候，是不追求客观的、是主观的，所以自然要和创作背景和创作人等有着千丝万缕的联系，他们本就是一体的，而一旦抛弃了背景的分析则变成了空中楼阁，犯了形而上的错误。 回到这张专辑，在听过无数次之后，从不同的角度出发，我把这张专辑划分为四个层次。扑面而来的第一个层次，是专辑框架，嘈杂喧嚣的metal、rock、band氛围，着力点燃热血、躁动、兴奋、狂热的神经。这部分是张惠妹音乐性上最大的突破、是阿密特音乐的本源。由《开门见山》、《黑吃黑》、《好胆你就来》、《OK》构成。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 开门见山 张惠妹 – 阿密特 –> 《开门见山》是一个无比酷炫的开场（纵观整个华语音乐，也是十分漂亮的一个开场）。既然是音乐性上的最大突破，制作上自然毫不含糊：浓重的金属元素、粗糙的朋克质感、喧嚣的摇滚氛围。阿弟仔写的旋律，从主歌到在副歌十分流畅，听起来酣畅淋漓。当然能够撑起来这首歌的还是张惠妹本人强大的vocal能力，完美撑起来这首band味十足的摇滚大作，没有唱得不伦不类、也没有被歌曲朋克化的制作淹没，而是赋予了这首歌真正的灵魂。
 有很多人可能会存在一个误区，那就是好像只有那些狂飙到G#130的成人抒情歌曲才能展现一个歌手的唱功。事实上这是一个绝对错误的想法，摇滚对于唱功的考验，可不是随随便便一个歌手就能架起来的，比如说在《我是歌手》的舞台上，谭维维对于黄绮珊的大歌《灯塔》的表演，完成度相当高，但是随后选择挑战这首正儿八经的摇滚，效果吗，嘻嘻。 
而这首歌最为精彩不止于此，而在于林夕所填的词（林夕凭借这首歌词作，荣获金曲奖最佳作词人奖）。如果说这首歌在制作、音乐、唱功上都满足了符合了摇滚的形式，那么摇滚精神的展示就是林夕所填的词。这首歌的词作内容，不是我们大家较为熟悉的：写一个人、或者写一个事、亦或是写一种情感，而是写一种态度、一种直白的态度。我个人觉得，隐藏在这种直白表现的背后，而是追求一种真实，对于现实生活中许多虚假的嘲讽。这是符合摇滚精神的内核的，所以说这首歌的摇滚不仅仅在于歌词中两句脏话“混账”“笨蛋”，如果单纯觉得骂了两句脏话就是摇滚的话，是对于摇滚精神的肤浅理解。林夕的填词技巧更让人叹服的是，这首处处充斥着摇滚精神的词作，却是建立在对于中国古典诗词文化的基础之上的，真正的做到了音乐创作的本土化。对于古典诗词中“床前明月光，疑似地上床”“花自飘零水自流”“望穿秋水”“那人却在灯火阑珊处”“开门见山”“肝肠寸断”“独自莫凭栏”等化用的“批判”，来展现现代流行文化中的摇滚精神，实在是妙不可言。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 黑吃黑 张惠妹 – 阿密特 –> 第二首《黑吃黑》延续《开门见山》所营造的炸裂情绪，唱起了女性意识的歌。这首歌无论从歌名到歌词内容都是整张专辑最具有侵略性的一首歌。除了颇为趣味的“bullshit”与“不屑”的巧妙互用，整首歌对于男女爱情中，女性对于男性劈腿的激烈批判和吐槽，以及词作中略带的一点黑色幽默，都恰到好处，比后来《阿密特2》中更为激烈的《母系社会》要稳健许多，《母系社会》的词作已经有矫枉过正的嫌疑了。而最让我意外的是，这首歌居然真的有认真写一个不错的Riff。如果说《开门见山》的旋律还算较为四平八稳的话，那么《黑吃黑》炸裂加速的副歌则一定是整张专辑最为让人兴奋的一段旋律，这让这首歌放在《开门见山》已经非常抢眼的开头之后，也能够大放异彩，两首歌连续听下来让人的情绪达到了高潮。 《好胆你就来》、《OK》是专辑后半张的开场，前半张和后半张的开场用摇滚架起了整张专辑的框架。这两首在制作上则逐渐褪去金属的“戾气”，《好胆你就来》是金属元素在专辑中的最后印象，到《OK》摇滚味道已经变成pop的佐料。这也是我为什么在开头说，这张本质上仍然是一张流行大作、而不是一张纯粹的摇滚的主要原因，因为摇滚音乐不是这张专辑最为本质的存在。专辑的第二个层次，是精神层面，在制作上通过Folk、Indie、Alternative等元素渲染，被感性、敏感、孤独和寂寞等失落情绪包围的。这是从张惠妹都市孤寂感所继承来的、阿密特感性的特质。由《分生》、《相爱后动物感伤》、《灵魂的重量》构成。 
其中不了解的人很难想到《分生》其实是专辑的首波主打歌。这首歌承接前两首高能量大作后面，却也有着不容忽视自身价值。制作上浓浓的Indie感、慢板的节奏、将前两首营造的血脉喷张的情绪迅速冷静下来，值得一提的是编曲上这样的快速冷静的处理之后的呈现出来效果、却并不会产生严重的突兀感，使专辑仍保持流畅度。歌词所唱的内容带着深深的自省情绪，我相信现在的年轻人很多都能感受到这样“分生”的感觉。互联网时代下，每一个独立灵魂，人格的巨大分裂则更显得加剧。我不得不承认，我自己本人也正如歌曲里所唱到的矛盾、分裂、纠结、挣扎。人格的分裂，正是因为人有精神的需求，这也是人和动物本质上的区别（一点点题外话，这样人格的探讨，张惠妹在其后专辑《偏执面》用一整张专辑来探讨）。张惠妹本身对于这首歌vocal的处理也是非常老练的，特别是三个副歌不同的vocal处理，第二个副歌的胀裂感对于听觉的冲击是相当震撼的。配合纠结矛盾的情绪，是整首歌的peak值。这样对于人性的探讨为专辑的深度进行了首次拓展，再加上这首歌内省的态度，给专辑带来了第一股“灵气”。如同专辑封面的鹿影，《阿密特》的象征是鹿，是充满灵气的，而这样的灵气，则不止这一处。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 相爱后动物感伤 张惠妹 – 阿密特 意识专辑（感官升级版） –> 《相爱后动物感伤》开头的吉他hook则是专辑中最清爽的时刻，跳动的旋律又显得有些俏皮，每次听都感觉像是一部“现代都市情感大戏”的孤寂感。歌曲开头简单的制作所营造的寂寞感是非常到位的，制作上的indie的取向将寂寞感放大，接着不断的制作加层次，一直到副歌对于负面情绪的大爆发，也很像是一个呐喊。正如这首歌本来的名字——做爱后动物感伤，这首歌讲的是孤独寂寞的人，为了不寂寞而选择性爱，而性爱之后人依旧感觉到的孤独寂寞。性爱在歌曲中的出现只是一个手段，不是目的。但即使这样也在华语乐坛算是比较大胆了，毕竟东方文化下，对于性总是是十分避讳的。这首歌最巧妙的则是陈振川多填的词，和歌曲主题要营造的都市寂寞感互相配合。在填词技巧上，主歌部分不是常规的叙事或者是描写手法，而是迂回手法，将意象堆砌，通过对环境场景的展示，来表达歌曲想要表达的孤独、寂寞感。仔细品读这首词，会觉得十分的有意思。比如说：我特别喜欢的这句“天台往下的窗，又有哪扇抱着满足入梦乡”。“天台往下的窗”用一句话建造一个意向，然后第二句“哪扇”来指代人，并且和“窗”相对应，十分有趣，也不破坏词作中整体的手法，不直接点名“人”。而且如果你想象力丰富的话，还可以自己补脑出来各种各样的人生活在一栋楼里，在楼的对面望去，不同人过着不同的生活，看电视、学习、读书、聊天、睡觉等等，但是当夜幕降临，所有的人都会变成感性的动物、敏感的动物，都一样，谁都不想在深夜里孤独、寂寞中入睡，所以又有哪几个人抱着满足入睡呢？
经过层层人格的矛盾、纠结、分裂与人性的怕孤独、怕寂寞、等一列失落情绪的铺垫，将专辑赋予人性。虽然这些是负面的、是失落的，但是事物都是对立的、也是统一的，阳光的、积极的、正面的是人性的一面，有阳光就会有阴影，所以那些阴暗的、失落的负面的，也是人性的一面，正视、拥抱双面的自己，接受不完美的自己，人才是完整的。一直觉得，每一个人都是多面的，现在的你、过去的你、网络的你、现实的你、家人的你、朋友的你，而这样多面的你、多重人格的你，也都是你、都是真实的你。从人格上来看，对于我来说，此刻真诚的我是我、曾经某一个瞬间虚伪的我也是我，面对他敏感的我是我、面对你迟钝的我也是我，这样的复杂体结合在一起才是真实的我，我可以是多面的，但我始终是我，这是我存在的意义。 但人性的美妙在于，即使一个人都活得如此分裂，但每一个灵魂却都有着相同的孤独。因为孤独，人选择互相倚偎着对方，来满足自己感性的需要，这便是所有情感的起源。但孤独对于人来说是永恒的。因为每一个人都是独立的，只有当人与其他人产生精神上的联系的时候，才能够那么短暂的摆脱孤独之苦，但就像《相爱后动物感伤》唱到的做爱一样，这样的精神联系是短暂的，结束后每一个人仍旧是无比孤独。唯一能够慰藉每一个人的大约就是：仰望星空，想一想，这星空下的世界里，其实每一个人都和你一样孤独，那么我想这样，也可以稍微宽慰自己孤独的内心了吧。这是阿密特在分裂的人格和孤独的人性上，所想要表达的。回到专辑中，最后达到负面情绪的最低谷是《灵魂的重量》，面对死亡后的世界，也是专辑前半张的结束。完成了人格-人性-生命三个深度的跃进。专辑第三个层次，是人文情怀，张惠妹将诸多台湾元素的艺术化、音乐化、意象化，来表达对于生养自己的这边土地、这座小小岛屿，如同金子一般闪闪发亮的、最赤诚的一片乡土情怀。这是阿密特诗性的情怀。由《灵魂的重量》最后一部分、《好胆你就来》、《OK》、《阿密特（给亲人+来唱歌吧+等待丰收的父亲）》、《梦中做憨人》构成。 《灵魂的重量》最后一部分是承接专辑前半张和后半张的一个桥梁。在整首歌结束之后的音乐片段是张惠妹和族人围在篝火边一起烤火的声音，接着由族中女性演唱一段族里传唱的歌谣《来大巴六九》（2015年张惠妹推出一张收录族中歌谣的地方民谣专辑，有兴趣可以去听，《大巴六九部落传唱歌谣》），自然、真实。放在这首歌，好像在一个人结束了生命之后，灵魂出窍在人生回忆中神游的一个场景。张惠妹选择在这样一首探讨生命意义的歌曲后点缀进这样的片段可以看出来在她的生命里、在结束了生命之后，最美好的记忆，是与族人一起的一段记忆，她将她的族人放在与她自己生命等高的位置，此种用意、此等赤诚如何让人不感动。  当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 好胆你就来 张惠妹 – 阿密特 意识专辑（感官升级版） –> 紧接着《灵魂的重量》的则是之前提到的同时也是专辑框架的《好胆你就来》，这首歌在制作上浓重的Alternative和Metal元素是专辑音乐上的一个支撑点，也撑起了专辑中间部分，不会让专辑陷入始终，而失去流畅和平衡感。在选择向家乡族人表达完赤诚后，紧接着第一波台湾风情的歌曲自然而然的来到，这首带些世界风的闽南语摇滚歌曲《好胆你就来》。这首歌荣获金曲奖最佳国语歌曲奖，那么这首歌凭什么能获此殊荣呢？这首歌在制作上没有《开门见山》、《黑吃黑》喧嚣嘈杂的朋克化氛围，相反加入了一些电子的元素，开头的电子hook是专辑制作上的一个亮点。这样使得这首歌没有那么的令人热血，也使这首歌格局要小很多。但这首歌也并不追求格局的大，这首歌的最大意义在于将闽南语语言特征和摇滚乐完美的融合，进而形成一种独一无二的世界风视感。歌词唱的就是最为朴素的青年爱情，将闽南语中“嗲”“软”的特征和摇滚曲风的音乐融合，将歌曲中青涩的爱情用摇滚曲风音乐直白大胆的表达出来。我甚至不想用男女爱情，而想用“哥哥”、“妹妹”来称呼，因为这首歌所要展现的正是这种台湾乡土气息，甚至推而广之，甚至是南国整个闽南语地区的青涩、朴素、乡土质感，是一种单纯的美好，也是《阿密特》的美学意象的核心。而这样的美学巅峰则出现在另一首闽南语歌曲中。 如果说《好胆你就来》更多的是表达台湾的人文风情的话，那么专辑升级版加曲的《梦中做憨人》则是将南国最美的自然风光放进了专辑的意象里，美轮美奂。歌曲制作上和《好胆你就来》浓重的摇滚味不同，而是soft rock、folk，搭配美好的歌词。唱的虽然是青涩的初恋，但我觉得这对于我来说一点都不重要，歌词中对于南国田野、乡村风光的描述才是我让我如痴如醉的。“满天的田蠳，飞过梦中田埂墘”、“青色海岸，白色的沙”、“故乡月照”、“雨水冷冷花蕊失清香”、“少年家青春来讨债，嘴须马已经白”、“月亮啊、陪伴阮、做眠梦”，好绮丽的风光，配合制作上民谣的轻松感，以及歌颂的是最美好的年少初恋，让这首歌美好简直要溢出来了。而事实上，把这首展现南国独有秀丽风光的歌曲算作一首中国风歌曲，又有何不可呢？ 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 OK 张惠妹 – 阿密特 –> 紧接《好胆你就来》的是一首经常被忽略的优质歌曲《OK》，在作为专辑框架的最后一首pop已经完全压制过了rock，是首不折不扣的“台式摇滚”（伪摇），以台湾著名摇滚天团五月天为典型代表的。这种歌曲特征主要有，在精神上与正宗的摇滚相差十万八千里，音乐形式上添加的“摇滚元素”主要是为了热闹整首歌欢乐的气氛，选取快板、最好的旋律（这种曲风我最喜欢的是孙燕姿的《第一天》）。这首歌就是一首这种流行歌曲中的佳作，特别是旋律，是整张专辑最好的一首（另一首由吴青峰贡献）。延续好胆你就来营造的台湾风味，则变成台湾的更加现代的面貌、青年的享乐。加速的快节奏，好的旋律，制作上的紧凑热闹，歌词所唱的是最简单的享乐主义，展现了好一副“万恶的资本主义腐朽的物质生活”。但是要追究这首歌所表达出来的对于快乐简单的直白追求这样一个内核的话，和《开门见山》则似乎有着说不清道不明的关系。总之，这首歌是专辑中最为快乐、纯粹的一首。和第二层次形成反差，但也就像我说的，人生有悲伤也有快乐，这样的快乐是人生的一部分。 说实话，我并不喜欢《阿密特（给亲人+来唱歌吧+等待丰收的父亲）》这首歌，甚至可以说是专辑中我唯一讨厌的，我并不讨厌这首歌存在的用意，而是制作上连接在《听得见的梦想（demo哼唱版）》后边显得非常突兀，开头的迷幻电子制作实在是吓人一跳，是的之前营造的流畅度大大折损。这首歌可以说是《灵魂的重量》中最后一段对于族人情感的延续和展开，只不过这首歌制作将的色调变成了冷艳的色感，展示了原住民的传统和气质，英勇勇敢等等。这首歌是对于张惠妹乡土情怀展现的最后一首，作为专辑倒数第二首，也是第三层次的一个总结。不过我个人喜欢把这首调整到《灵魂的重量》后面，这样整体的流畅性会得到极大修正，只不过专辑会略微有所失衡，这首歌虽然制作上看似格局是大的，但无论旋律或制作，都没有足够的能力来撑起专辑的中心、亦或是专辑后半张的一个开场。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 梦中做憨人 张惠妹 – 阿密特 意识专辑（感官升级版） –>  总之，这样几首通过用台湾本土标志的方言、音乐、原住民歌谣，来表达张惠妹自己的乡土情怀。其实所有有关人的，从来都不只是有关人的，环境造就并影响了每一个人，就像所有人从来都不是只是一个人一样，我们和别人，和世界有着联系，世界深深影响着我们、我们回馈着世界也默默的改变世界。所以我想这也是为什么，张惠妹在这张探讨人生和生命的专辑中，用不小的篇幅来展示深刻塑造并影响她的“世界”，她的故土——台湾，而这样的乡土情怀又何尝不是一种特殊的情感呢。在我17岁第一次离开家乡的时候，我并不明白故土有什么意义。我憧憬着世界，觉得未来一切都是光明的。但是当我在外面的世界，几多辛酸、几多不易，遭遇到生活上的许多挫折，最后发现生活在一片陌生的土地并没有自己所单纯想象的那么美好，在离开之后才能感受到家乡的好、似乎一切都是好的，可是离开时候却又是那么的决然，甚至想对自己一个冷笑，于是才体会到故土对于人的意义。是家，是心灵的归宿，是大大的世界里小小的我艰难生存的支撑。对于我来说，理解到故土的意义，更多意味着成长，对于世界的理解深一点，对于人生的探寻前进一点。专辑第四个层次，是生命赞歌，曲风和制作上选择回归张惠妹擅长的摇滚抒情、folk元素等暖色调内容，张惠妹化身成为一个悲天悯人的女神阿密特，来赞美人性的光辉、唱诵生命的赞歌。这是阿密特精神的内核。由《掉了》、《灵魂的重量》、《听得见的梦想（demo哼唱版）》、《彩虹》构成。
必须严肃的说明，《掉了》这首由吴青峰作词作曲编曲的歌，并不是一首恶俗的分手情歌，而是一首由悲伤的写给去世亲人的缅怀歌曲。创作的初衷是吴青峰在听张惠妹讲述其父亲去世的那一天，张惠妹被大雨阻挡在了机场，所以没有机会能够见到父亲最后一面的故事。这首歌的编曲无论是钢琴还是吉他，都选取最暖的音色，甚至一度让人觉得两个不同乐器的声音是混在了一起的，再这样一首无比悲伤的歌曲选取最暖的色调，不使用煽情的冷色调，更让人觉得十分感动。当然这首歌能够广泛传播的主要原因，我想是吴青峰贡献的专辑最好的旋律，慢板摇滚抒情优秀旋律的巅峰。回到歌词上来看，我想很多不知道个中缘由的人会误把这首歌当作分手情歌是有一定原因的，因为在作词上，这首歌在表达情感上比《相爱后动物伤感》还要的委婉。特别是副歌部分的歌词，完全写出来了一种“小时代影楼美学慢镜头”的感觉。主要的着力点我想是因为“掉了”这个词，因为“掉了”平常是一个很快速的过程，但是在这首歌的副歌中，歌词不断重复强化“掉了”这个词，以及张惠妹vocal上有些部分拖长音的处理，都使得歌曲的意象展现，有意的拉长了副歌中每一个“掉了”的过程。而张惠妹本人在这首歌处理也尽显华语顶级vocalist的风范，副歌每一句有意的拖长一两个字，特别是bridge作为情绪的爆发点“在心中不算拉-扯”、“冬天过了还是会很冷~”两个长音的处理，大部分华语女歌手都应该向张惠妹学习如何正确处理vocal和歌曲情绪之间的配合。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 灵魂的重量 张惠妹 – 阿密特 –> 之前已经多次提到，《灵魂的重量》是叩问生命的一首歌，选择的视角也是颇有争议的——自杀。这首歌在制作上亮点不是那么的突出，浓浓的indie感，算是恰到好处的配合生命、自杀等这样严肃的主题。就像我之前说的，这首歌将专辑的深度第一次拔高到生命的高度，《掉了》讲述的也无非是人情冷暖、生死离别，而这首歌第一探讨生命的意义，如何探讨？就像我们每个人都有生命，也都会有死亡。从生命的另一面死亡，来探索生命对我们的意义。歌曲虚拟了一个已自杀以后的灵魂，窥探死后的世界。第一句点名“我喊停了，我不玩了”为整首歌的主题一个点明，那就是张惠妹是反对自杀的，一个人不应该自己剥夺自己的生命。后悔的原因在于“你们碰头，你们哭了”、“伤害被我扩大了、愧疚都多了”，这是一种可以窥见的伤害，背后是一个深刻的原因，那就是：我们所有的人的生命都不是完全是自己的，我们每个人都要那些关心、爱我们的人负责，所以我们不能随便就剥夺自己的生命，这样是不负责的，是有道德瑕疵的，所以我们反对自杀。所以生命的意义，并不是21公克那样的轻如鸿毛，而对于每一个爱你的人来说是重如泰山。不过歌曲中其他一些颇有想象力的内容，比如说“原来刚要疼痛”、“真的不像诗人形容、只不过消失了灵魂的几公克”，倒显得没有那么大的说服力，但也不为这首歌减分。接着歌曲部分唱完之后灵魂进入神游状态，回顾完和族人最美好的回忆之后，领悟了生命的真谛后，阿密特重新复活，进入专辑下半张。
  其实对于自杀这样一个的严肃的题材，我想多说几句。在谈及自杀这样一个命题的时候，我不是没有想过，我也饱受抑郁的困扰，我相信这世界上有许多人也和我一样，遭受着不同程度的抑郁困扰，有些人甚至可能还没有意识到。但是我的底线从来都是羁绊着我的、我的亲人、我的朋友，我可能不太爱这个复杂而多彩世界，不太珍惜这场崎岖却美丽生命旅程，但我却不能抛弃那些我爱的人，所以即使我内心也存在想要结束自己生命的一点点火焰，但我还是会把他熄灭。《听得见的梦想（demo哼唱）》，这首歌在专辑中如同月光般皎洁而低调的存在，但我觉得这首歌也能够显现生命的光辉。这是最后一首收入专辑的，而且是不完整的demo，完整正式版是2009年台北听障残奥会主题曲。正式版是有歌词的，编曲结构也非常宏大，是首世界风歌曲。而这首demo则是首无比小巧的歌曲、放在专辑中非常适合。由张惠妹吉他自弹自唱，唱的也没有歌词，而是哼唱，不用任何语言，回归音乐和声音的纯粹来表达一种对于生命力的赞美。就像这首歌不完整的处理，是首歌却没有词，正对应这首歌的主题，是要献给听障残疾人的歌曲，赞美这样身体上有残缺、但依旧绽放着生命光芒的美丽生命。  当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 彩虹 张惠妹 – 阿密特 –> 终于，来到了专辑的最后一首歌《彩虹》。大家都知道这是一首华语Gay Anthem，但是这却不是一首常规的Gay Anthem，为什么不常规？因为首先，这首歌的是首叙事歌曲，有叙事视角，以一个女性的视角来唱Gay，所以这首歌最开始定的名字是《我的同志朋友》；其次这首歌不是单纯的赞扬或者是为Gay群体呐喊，而是从Gay这样一个特殊的角度，更深层次的，赞美人性，歌唱生命，达到了我标题所说到的：人性光辉，生命之歌。诚然，这首歌曲的制作不算什么大作，看上去就是一首比较普通的摇滚抒情，甚至某种程度上说，这首歌的制作不如《掉了》，但我必须承认，这首歌所承载的能量却是巨大的，通过一些细节的处理，让这首歌绽放巨大的光辉。歌曲开头，是没什么新意的吉他请弹奏，接着阿密特轻轻的哼唱几句，接着进入主歌阶段。歌词唱的也不过就是两个人之间的最为平常的生活琐事，逐渐铺垫，以小见大，通过对生活琐事的叙事，所要表达的大约是：gay也和普通人一样，过着平凡的生活。接着主歌第二个段落，用简单的特征点明“我的同志朋友”，“衣柜不算太宽，藏着你的天堂”，“我们的爱很像，都因男人而受伤”，看似平淡实则隐藏着巨大的悲伤，虽然没有点名，但却能感受得到，Gay在追求爱的道路上的困难。进入副歌，开始歌颂起 “我的同志朋友”。第二段主歌减少一个段落，加强副歌的印象，依旧铺垫情绪。在这两端副歌中我们可以注意到，这两段副歌的和声都是张惠妹的声音，而且并不是那么突出。接着一段solo、进入bridge，这段着力表达阿密特和“我的同志朋友”之间的友谊。最后进入尾声的最后一段大副歌，副歌的和声换成了男性的声音且处理的较为突出，“当天空昏暗、当气温失常”好像是无数个躲着衣柜里蜷缩着身体、生存面对着“当尖锐眼光、当刺耳声响”的“我的同志朋友”的呐喊一样“你用巨大的坚强，总能抵挡”，无论听多少次“你用彩虹的浪漫，温柔包装”，都能被其中强烈的情感所感动到。但是就像张惠妹每次演唱会唱到这首歌是的经典桥段一样，这世间不仅有“男女爱”，也有“男男爱”、“女女爱”、“亲情爱”、“朋友爱”，大而化之，推而广之，我们每个人不都是如同歌曲中所赞美的生命一样，在人生这条崎岖的路上，义无反顾的追求属于自己的爱，我们每一个追求爱的人，也都绽放着如同彩虹一样五彩斑斓的爱的、生命的光芒。面对这样爱的、人生的、生命的，又有谁不能被感动到？最后专辑在闪烁着绚烂多姿、光辉璀璨、五彩斑斓的生命光辉中，结束。 
如果你觉得听到这里仍然意犹未尽的话，升级版的《梦中做憨人》如同桃花源一样美丽的民谣，就留给你听着进入梦乡吧。如果还不知足，还有最最后一首歌《床前思故梦》、粤语版的《梦中做憨人》让你再一次重温这样美丽的南国风光，如果你听的懂粤语的话还会被张惠妹粤语逗笑呢。那么这次真的要结束了我亲爱的朋友，笑着进入梦乡吧。张惠妹：面对低谷，依然把人生奉献给音乐王菲：那时她还叫王靖雯，唱着千人一面的都市R&B张悬：世界那么大，感谢缘分让我遇到了你
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