养花网牧童短笛听后感？
《牧童短笛》原名叫《牧童之笛》，是我国著名音乐家贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲，是音乐界第一首具有鲜明且成熟的中国风格钢琴曲，其中充满了一种与西方风格完全不同的中国田园音画。
这首曲目作品采用了我国传统乐器笛子的旋律，婉转动人的旋律形象生动的在人们的眼中再现了牧童在尽情玩耍之后归去的情景，给人一种回味无穷的感觉。
《牧童短笛》是具有时代特色，具有里程碑的意义。是每一位中国琴童都耳熟能详的中国钢琴作品，也是经久不衰的经典作品。
延伸阅读
牧童短笛这首乐曲是用什么乐器演奏的？
钢琴。
1934年，欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”时，曾举办了“中国钢琴作品比赛”，当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目之一。
牧童短笛第一段主题旋律是什么？
《牧童短笛》第一段的主题旋律犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱（片段1）。可以说这是作者童年生活的自我写照。
乐曲中段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成（片段2）。最后，再现第一段的主题。
牧童短笛的介绍？
《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
牧童短笛可以分为几个部分？
全曲共分三部分。
第一段，速度徐缓，旋律悠扬。用二声部复调写成。这是一幅淡淡的水墨画：两个声部的复调，犹如两个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游、对歌，天真无邪，令人喜爱。
第二段，用欢快、跳跃的节奏和旋律写成。天真烂漫、风趣活泼，似传统的民间舞蹈，更似田野上牧童们的追逐嬉戏。
第三段，完全再现了第一段的主题。曲调稍加装饰，显得更加流畅而活跃。最后，乐曲渐弱，结束在明亮的高音区，余音袅袅，留下了无尽的诗意和无穷的回味…
牧童短笛在中国近代音乐史上有何地位与作用？
《牧童短笛》（原名《牧童之笛》）是迄今为止我国第一部完全意义上的具有中国民族风格的钢琴曲。这是贺绿汀创作的一部具有划时代意义的中国钢琴曲经典杰作。《牧童短笛》钢琴曲虽然整首作品的演奏时间不到5分钟，并且所谓的级别程度也只有六级，但该作品1934年首次在上海演出后，很快被国内外音乐界认可，并给予很高的评价，奠定了《牧童短笛》在中国钢琴曲中的重要地位。
贺绿汀为什么创造牧童短笛？
《牧童短笛》是贺绿汀在1934年他作的，之所以名为《牧童短笛》源自我国童谣 小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹 。
具有鲜明音乐形象和浓郁江南风情。全曲为ABA再现三段体。
A段幽悠潇洒，两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧童在骑牛温游，信口对吹，无拘无束。
B段活泼欢愉。
A段复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。至今仍是我国的外来乐器（如钢琴、小提琴等）教学中的保留教材。
牧童短笛的乐曲赏析？
《牧童短笛》旋律、和声、调性和节奏的色彩性因素， 以清新流畅的线条和呼应对答式的二声部复调旋律， 向人们展示了牧童放牧、吹 笛、玩耍、回家的情景。
作品显示段采用了传统的民间舞蹈 风格，节奏、旋律较为欢快，把一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、天真无邪的牧童形象跃然纸上，使人眼前不禁浮现 出画家李可染的《牧童短笛图》， 仿佛走进一个山清水秀的 大自然，领略大自然的神奇与美妙。作品中段以热烈明快的 节奏与显示段形成了强烈对比，使人们在以五声调式为主体 的和声音程的替换中依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍， 领略到一股浓浓的充满清新淡雅的乡土气息。作品再现段采用了我国传统乐器笛子的加花变奏手法， 以婉转动人而富于 动感的旋律生动再现了牧童在尽情玩耍之后的情景，使人们 仿佛看见玩童在玩耍尽兴之后随着悠扬的旋律渐渐远去，给 人一种回味无穷、余音袅袅的感觉。
牧童短笛诗句？
牧童短笛 五首
其一
六月百花灿烂齐，
青青草色自风情。
少年时代人生戏，
牧童短笛信口吹。
其二
于今稚子欢歌存，
万里江山同此声。
不知记忆园丁叟，
牧童遥指不应人。
其三
云水苍茫风光雅，
一尊风月犹萧洒。
庆祝六一儿童节，
一番桃李杨柳花。
其四
心梦悠悠情似深，
欲欢犹是稚童心。
春风花影迎佳节，
他日相逢何处寻。
其五
春色满园杏花村，
年年春风来相逢。
为有儿童身是客，
青山绿水不如君。
贺绿汀牧童短笛介绍？
贺绿汀:牧童短笛 作品介绍
《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。呈示段:(1-24小节),G徵调式,C宫系统,4/4拍,共包括6个乐句,每个乐句都由4小节构成,句与句之间的音乐材料呈对比关系,中段(25-52小节)，为“并置型”中段，采用了中国音乐中的“旋宫”手法，主调性为G徵调式，2/4拍。
复调音乐变为了主调音乐，音区提高，速度加快，采用了民间舞蹈的节奏，旋律欢快有趣，描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。从主题材料、节拍、速度、和声调性、音乐织体和情绪等各方面都与呈示段形成了鲜明的对比。
中段分为3个乐句,每句4小节，系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。
第一句为D徵调式，第二句为第一句的上五度属方向严格模仿 ,A徵调式。第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿，A宫调式，但只进行了两小节，因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。
为了与前后的对位风格统一，中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行，从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备。再现段(52-76小节)是呈示段的变化再现,在保持呈示段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符，其方式多是在二个八分音符的节奏中再加入两个音符变成了十六分音符，使主题的旋律显得更加流畅、紧凑、欢快。再现段的调性先在G徵调上,然后在D商调上，最后逐渐减弱音量而结束在主调G调上。
“加花变奏”手法的应用,达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人，更深入而富于动感。
