养花网印象派主义？
印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。
1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
印象派的特点是强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
为什么叫印象派？
印象派是19世纪70年代法国兴起的一种艺术运动。印象派艺术家拒绝了艺术(“美术”)的严格规则，展示了一种新的观察和描绘世界的方式。他们对周围环境的短暂印象进行真实的描绘，印象派由此诞生。
在整个19世纪，大多数法国艺术家创作的作品都符合法国艺术学院的传统品味。
总部位于巴黎的法国艺术学院是当时的权威艺术组织，会每年举办沙龙。在展示精选的手工作品时，沙龙倾向于选择传统的主题——包括历史、神话和寓言——都是现实风格的作品。
印象派和表现主义的意思？
印象主义（Impressionism)是美术史上的一个画派，又叫印象派。19世纪60—90年代兴起于法国，画家马内、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚等人是这一画派的主要代表人物。印象派的得名主要是莫奈的一幅描绘塞纳河清晨的油画，画的名字叫做《日出·印象》。由于风格、技法方面与传统绘画相背离而受到嘲讽，世人便以“印象”称呼这种画法和这一画派。事实上，这一叫法恰好表明了这一派画家对绘画艺术的主张和追求，他们不再拘泥于古典主义（Classicalism）窠臼，努力用画笔追求真实的光影色彩，把大自然在自己眼中的“印象”记录下来并传达给观众
表现主义兴起于十九世纪末的德国、奥地利等欧洲国家。这一派别的画家不再满足于对客观事物的描摹，他们更想通过自己的作品表达他们内心的情绪。因此他们画中的形象和色彩跟现实脱离，可以全凭主观臆造。但他们是色彩大师，画面色彩强烈而协调。在色彩学上，可以简单地分为写生色与设计色两种，表现主义的色彩是设计色的典型代表。
印象派和抽象派的区别？
它们流行时期不同。
印象派流行于19世纪，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。而抽象派则在二十世纪流行，它包含了多种流派，并非某一个派别的名称，是经过长期持续演进而来的。
创作风格不同。
印象派和抽象派都是脱离了完全写实这种画法的画风，它们的主要区别在于，印象派虽然不追求完全写实，但是仍旧是以现实为基础，以对自然的瞬间印象作画。
而抽象派则完全脱离了模仿自然的准则，它是以画家的想象力和直觉作为绘画的出发点，它排斥那些具有任何象征性、说明性的表现手法。
印象派简史？
该片为BBC在2006年出品的迷你剧，主要讲述了印象画派灵魂人物莫奈的一生，以晚年莫奈回忆方式追溯其人生轨迹，交代了和马奈，德加，雷诺阿等大师间的关系。
印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
印象派两大类？
印象派分为印象画派和印象派音乐两大类。
一、印象画派
印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
创作特点
印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
代表画家
克劳德·莫奈
爱杜尔·马奈
埃德加·德加
奥古斯特·雷诺阿
卡米耶·毕沙罗
玛丽·卡萨特
亚弗雷德·薛斯利
居斯塔夫·卡玉伯特
代表作品
《印象·日出》《睡莲系列》《红帆船》《咖啡厅演唱会》《煎饼磨坊的舞会》等等
二、印象派音乐
德彪西和拉威尔是公认的两位印象主义作曲家。另外，法雅，席曼诺夫斯基，保罗·杜卡，意大利的雷斯皮基和英国的沃恩·威廉斯也是该流派音乐的杰出代表。
代表作品
《佩利亚斯与梅丽桑德》《牧神午后》《春天》《大海》《意象集》《库普兰之墓》。
音乐上的印象主义往往被认为是指一种微妙脆弱、消极杂乱、情绪暧昧的音乐。印象主义音乐的特点，说得确切些则是拘谨、克制、平静，一种由于作曲家把纯音响想像为美和神秘的目的本身，从而形成的丰富多彩的效果。印象主义虽被认为是摆脱浪漫主义的过分放纵的一种运动，但其许多特点可以在一些又被称为表现主义的浪漫主义先驱者的作曲家（如李斯特、华格纳和斯克里亚宾〔Aleksandr Scria! bin〕）的作品中找到根源。
印象主义音乐是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。而印象主义者多为法国人。他们认为，纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。
印象派代表人物及作品？
印象派的代表人物有马奈、莫奈、德彪西、龚古尔兄弟等。
1、莫奈的代表作是《日出·印象》，这幅画中的景象构造的十分美妙，这让很多人对此感到赞叹。《日出·印象》给我们呈现的场景就是日出的时候，太阳的微光笼罩在港口之上，天边的色彩是十分绚烂的，港口上的渔民在出海打渔，打鱼的时候望着日出又开始了辛勤的劳作。这幅画中，莫奈用了长短不一的画笔以及各种颜色的画笔为我们展示这幅画中的美景。
2、马奈的《草地上的午餐》也是在当时很出名的一幅油画。这幅画中对两位少女以及一位少男的形象以及她们的性格展现得非常完美，这幅画中将这三个人物组成了古典式三角形构图的顶点。
3、龚古尔兄弟，两兄弟从小爱好绘画和艺术，母亲去世后他们于1849年定居巴黎，一起研究法国18世纪的历史，发表了《18世纪的艺术》等作品。尤其是《艾丽莎女郎》这部作品，是关于监狱制度的一部旧稿撰写而成，在当时引起了轰动。
