养花网网友提问：
你认为的艺术是什么？是迎合，还是大众审美？
优质回答：
艺术是什么？
最通俗的回答是，艺术是艺术家手工制作工艺品的工艺。这好比烹饪是什么？回答是，烹饪是厨师手工煮东西的工艺、一样的理解。
艺术，就是艺术家们把材料通过手工和工具、把它加工成各种形状、各种造型的、然后变成可用来欣赏的艺术品。这和厨师把食材通过手工和厨具、把它煮成各种色香味俱全的食物、一样的道理。
第二个问题：艺术是迎合、还是大众审美？
答：艺术是迎合大众审美。
艺术家们把材料做成艺术品之后，其目的就是为了卖钱。（当然、有的艺术家纯粹是赚工资的）。
商品世界，无论任何东西若想好卖，若想卖得好价钱，都必须讲究质量，都必须讲究美观，都必须讲究实用……等等。艺术品也是这样子的。它的艺术审美、必须迎合大众的审美观念、必须迎合大众的审美品味，这样的艺术作品才能换来财源滚滚。
这个也是和烹饪一样的道理，厨师若想让食客们都称赞煮出来的饭菜好吃，爱吃，那么、煮出来的饭菜必须迎合食客们的口味，一样的道理。
（美女，历来是被认为是天然的艺术造型）
其他网友回答
你好亲，很开心回答你的问题
艺术，是否是迎合大众审美？
个人拙见，不一定
创新，是艺术的灵魂，艺术基本功是艺术的地基
对于绘画创作而言，西方美术史上
每个时代的绘画流派，都记载着那个时代的文化，绘画思想，社会风尚，地域文化
但是，社会在进步，时代在演变，而艺术，必须跟着社会，时代一起发展，进步，创新，不然艺术就会呈现单调，雷同的现象
比如文艺复兴时期的经典名画，以科学，理性的写实绘画表现手法，在画布上再现古希腊古罗马的宗教神话故事
但是，绘画表现，不可能永远只表现宗教神话故事吧？不可能永远只面向贵族阶层，上流社会吧？不可能永远只用写实客观的手法表现吧？
所以绘画创作需要创新，当一个绘画题材，绘画风格发展到巅峰时期，就需要另辟蹊径，开拓新画风，新技法
但是，在西方美术史上，文艺复兴时期，人们的思想还未完全开放
能接受画布上赤身露体的古希腊罗马诸神，但是当时却接受不了抽象画
直到印象派时期，马奈把裸女画在草地上也会遭到嘲讽，引发争议
所以在人们思想还未开放，艺术风格很单一的时代，创新是需要莫大的勇气
莫奈画《日出印象》，遭到嘲讽和争议
梵高的后印象派画风在那个时代太前卫，不被认可，反而被嘲讽
还有罗丹雕琢的《巴尔扎克雕像》，其刀法的写意性也引起了争议
创新，需要莫大超常的勇气，创新的结果，要么在保守的时代被人嘲笑成疯子，如同梵高悲壮的艺术境遇，要么引领艺术的潮流，开创新画风新技法，引领艺术的进步，影响深远，如毕加索，杜尚的创新艺术
但是，为什么毕加索开拓的立体主义新画风没有遭到争议和嘲笑？
因为毕加索所处的二十世纪现代艺术时期，那个时代，人们的思想已经很开放，能容纳各种各样的创新的画风
所以个人拙见，艺术创作，不必时时迎合大众的审美
如果艺术家没有创新意识，习惯守旧的话，艺术也不会发展，呈现止步不前的状态
但是，艺术可以迎合大众审美
比如西方美术史上的宫廷画家，由于是被贵族阶层滋养，所以创作肯定是为了服务于宫廷，上流社会
宫廷画家画笔下，丰满肉欲的人体，富丽堂皇的服饰，配饰，奢华富贵的宫廷生活场景，艳丽耀眼的色调，都是为了迎合上流社会，王族权贵的审美趣味
但是，我相信，宫廷贵族富丽堂皇的贵族生活，也正是宫廷画家所热衷于表达的创作素材，不然西方美术史上不会涌现那么多经典的宫廷油画
一个画家，创作一定要表达自己热爱的素材，才会画出经典的作品
但是，如果你喜欢热衷于创作的题材，正好符合你所处的时代的审美需求，那么你既迎合了大众的审美需求，又画出了自己独特的创新的画风，这最好不过了
当今社会的绘画艺术，流派纷呈，绘画风格丰富多彩，当代油画也有许多丰富多彩的绘画风格但是我还是觉得，绘画艺术创作，不必迎合大众
大众审美也是参差不齐的，，有些大众喜欢写实绘画风格，有些大众喜欢写意油画风格，有些大众喜欢表现主义绘画风格
你的画作再经典，哪怕你是顶尖的绘画大师，还是有人不喜欢你的绘画风格
你能说你的创作能迎合每一个大众吗？
众口难调，所以艺术创作，比如绘画创作，如果不为生计发愁的话，画自己喜欢的题材，风格即可
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
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艺术是反映生活的一种文化形态，包括以塑造形象造型为主的视觉艺术，如绘画、雕塑、建筑。以文字表达思想情感的语言艺术，如文学。具有舞台表演性质的表演艺术，如音乐、舞蹈。还有综合艺术，如电影，戏剧等，它们既包含了表演性质，又包括了语言艺术的特征，还包含美术的特征，所以被称作综合艺术。
我觉得，艺术既不是迎合大众的审美，也不是凌驾于大众的审美之上，而是把这两个方面综合起来，才会更多地体现出艺术的价值。
为什么这样说呢？因为艺术是关乎社会，关乎生活，关乎历史和文化的意识形态，不管是哪种艺术形态，必须让观者看得懂，能明明白白欣赏，这门艺术才是有社会意义的。
人们欣赏艺术，是为了从中得到审美享受，激发自己的思想感触，获得心灵上的滋养，从而把这种心灵滋养转化成一种精神动力，做出许多有意义的事情，服务于社会。
从这个层面讲，艺术具有鲜明的社会教化功能，是引导人们追寻真善美的灯塔，但前提是，人们必须对艺术理解透彻，才能得出以上好处。
如果欣赏者面对一门艺术是一头雾水，搞不清所以然，肯定会丧失对艺术的兴趣。
优秀的艺术，从来不会凌驾于大众的审美水平之上，艺术家在创作艺术时，都会考虑到欣赏者的理解能力，感悟能力和欣赏能力。一门艺术如果总是追求曲高和寡，不考虑欣赏者的接受程度，那么，其艺术生命力肯定会大打折扣。
人们常说，艺术要为大众服务，为社会服务，为人类精神生活服务，这些话的核心就是，艺术必须跟现实生活保持亲密的关系，反映大众喜闻乐见的生活形态，只有如此，艺术才不会缺乏欣赏者和追求者，人们才有兴趣去亲近艺术。
世上没有人愿意花费很多时间，去探索自己不理解，跟自己生活无关的事物。
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艺术我觉得要符合大众审美
其他网友回答
艺术包含着很多很多，艺术是大众的审美观。因为艺术来自于大自然，来自于民间。就要还给它，奉献给它
