养花网网友提问：
音乐要如何鉴赏？
优质回答：
首先很荣幸为你解答这个问题。
我认为在阅读音乐史的过程中，碰到一些音乐理论上的不明白的内容，再去有针对性地看一些音乐理论上的书籍。
以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为音乐鉴赏分为好听和不好听，也分为自己认为好听和不好听，源自于心，不要别人认为好就是好，别人认为不好就是不好，自己要有判断能力。
我认为从自己感兴趣的风格开始了解其发展历史与背景，然后最好学习一样乐器的演奏，因为不会演奏乐器，真的很难深度鉴赏音乐。
我认为音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动，它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。
以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！
其他网友回答
如果你是零基础，建议你从认识乐器开始。可以看音乐会的视频，去认识各种乐器，认识它们的形状和声音特色，再听其它音乐，看能不能听出来是什么乐器，这个过程还是蛮有趣的。听过一阵子以后，你就对一些乐器的特色和功能有一些了解了，而且对于音乐所表现的情绪有了一些直观的感受。这时候学一些基础乐理知识，了解一下曲式结构和音乐体裁等知识，再用这些知识去听，去分析音乐作品，你就提高了一个层次了。一般而言，对于业余音乐爱好者能够清晰感受乐曲的情绪，然后可以分析一下音乐作品的结构形式，明白乐曲的呈示、发展、升华和结尾，就够用了，就完全能够在音乐中找到共鸣，进而提升自己情操修养了。
其他网友回答
音乐欣赏，一般是指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动。具体一点说，音乐欣赏是人们在听音乐的活动中对音乐作品进行感受、鉴赏、品评、理解的一种审美活动。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”音乐欣赏能力的行动研究表明：能力的培养要从小开始，尤其是音乐对能力、情感、行动、习惯的熏陶更应从小开始。英国莱斯特大学心理学院的音乐研究小组发表了一篇心理研究报告，报告中说婴儿可以记住出生前3个月内听到的音乐。科学实践证明：胎儿早在母体内6个月的时候，其听觉器官已发育成熟，这就意味着在胎儿期即可通过母亲欣赏音乐完成对胎儿听觉能力的培养。从小培养听觉能力，以后就有可能产生一对“欣赏的耳朵”。
其他网友回答
非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法，希望能帮到大家，也希望大家能喜欢我的回答。
这是一个很好的问题，很少有人思考。
1.音乐鉴赏必须有一定的理论基础，否则就没有鉴赏之说
2. 研究音乐史，因为不同时期的历史背景和历史作家创作的音乐也不同。例如:浪漫时期创作的音乐大多是自由拍摄。
3.学习形式分析。例如，流行歌曲常用在一个身体，两个身体，三个身体…听古典音乐要掌握什么是回旋、进行曲……音乐有哪些特点，为了更好的理解相关音乐，演奏蓝调要掌握12小节基本的蓝调格式。。
4:懂和声学，你的音乐和声是什么？为什么要这样才能听好并符合歌曲的要求也是一门学问。例如，写一首欢快的音乐肯定是大调，不可能拿小调来写就感觉不欢快。
一句话:音乐让你有这种感觉，但它不会告诉你为什么，因为每个人的想法都不一样。比如大三和弦，有的人觉得乐观，有的人觉得疯狂，所以你说音乐就是感觉，不会告诉你为什么会有这种感觉，每个人的感觉都不一样。
上述对这个问题的回答都是个人理解和建议。我希望我分享的这个问题的答案能帮助到每个人，同时我也希望每个人都能喜欢我的分享。
如果你对这个问题有更好的答案，请分享你的评论，并一起讨论这个话题。在此我祝愿大家心想事成，天天开心，万事如意！
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这是一个很好的问题，很少有人思考。
1.音乐鉴赏必须有一定的理论基础，否则就没有鉴赏之说
2. 研究音乐史，因为不同时期的历史背景和历史作家创作的音乐也不同。例如:浪漫时期创作的音乐大多是自由拍摄。
3.学习形式分析。例如，流行歌曲常用在一个身体，两个身体，三个身体…听古典音乐要掌握什么是回旋、进行曲……音乐有哪些特点，为了更好的理解相关音乐，演奏蓝调要掌握12小节基本的蓝调格式。。
4:懂和声学，你的音乐和声是什么？为什么要这样才能听好并符合歌曲的要求也是一门学问。例如，写一首欢快的音乐肯定是大调，不可能拿小调来写就感觉不欢快。
一句话:音乐让你有这种感觉，但它不会告诉你为什么，因为每个人的想法都不一样。比如大三和弦，有的人觉得乐观，有的人觉得疯狂，所以你说音乐就是感觉，不会告诉你为什么会有这种感觉，每个人的感觉都不一样。
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其他网友回答
鉴赏=80%的主观+20%的客观；
音乐主观性无需赘言，个人喜好就是了；
在此主要讲解一下音乐的客观鉴赏，以外在听觉与内在情感，两点来分析；
全文约1600字，阅读需要5分钟；
1：外在听觉；
音乐是听觉的艺术，我们以流行音乐为例子来进行讲解：
最简单的外在听觉，即是旋律，这也是我们对一首音乐的第一感官；
第一层为对于旋律的鉴赏，要点为以下三点：
1：旋律的唯一性；
2：歌词的文学意境；
3：演唱声线、风格与旋律、歌词的搭配；
第一点确认音乐的原创性、
第二点确定音乐情感的表达方向、
第三点确定音乐升华的上限；
前两点比较好理解，最后一点则是涉及各种唱法与技巧，比较常见的就是喉上关闭与喉下关闭的区分；
一首音乐的组成成分，旋律只是一部分，我们听到的最多的乐音实际上是伴奏。
伴奏才是组成流行音乐的重要基础。所以，赏析就从表层的旋律，来到了伴奏的赏析——
首先，伴奏的组成是各种乐器的演奏，所以这里就涉及到，乐器的选择，也就是所谓的——音乐配器。
譬如：国风音乐，就会选择民乐器（二胡、扬琴、笛子、萧）；
第二层，音乐伴奏的赏析便有以下三点：
1：乐器选择；
2：乐器搭配；
3：乐器音色对比与情感表达；
我们根据这第三点来到下一个关键点，音乐的情感表达到底是如何产生的呢？
如果我们在细致一点，便来到第三层，乐器是如何表达各种情感的？
内在情感
刚刚我们说过，乐器的选择，以乐器的演奏来充实伴奏；
那么就有一个问题——
如果一首曲子用到了十个乐器，分别是古典钢琴、电吉他、架子鼓、二胡、贝斯、keyboard、风铃、笛子、卡林巴琴、陨，那么这十个乐器是如何确定好为同一首歌服务呢？这个伴奏到底是如何确定下来的呢？
答案便是——和弦以及和弦走向，确定好和弦走向，就可以产生乐谱，各种乐器按照乐谱演奏；
这里，我们就要简单的涉及一点点乐理知识——和弦；
我们首先来介绍一下和弦的定义和用途——
我们将一组有固定音程关系所形成具有感情色彩的音，称之为和弦；
核心点在于感情色彩，这是和弦创立的初衷，就是用以音乐情感的表达；
这里我们不深入解析，只是来简单介绍一下常用和弦的情感色彩：
大三和弦，拥有温暖、明亮、稳定、激昂的情感，是可延续的和谐音；
小三和弦，拥有部分局促、压抑、不稳定、轻微不和谐，需要大三和弦来终止；
小七和弦，拥有极度局促、压抑、不稳定，重度不和谐，迫切需要终止；
是不是和我们的“平仄”有异曲同工之妙？
一首曲子的常用走向便是以小三和弦来进行烘托特例气氛，用以大三和弦来进行舒缓，达到脑部愉悦的听觉反应；
在音乐发展中，前人总结出来许多美妙的和弦走向，和弦走向的普及，成为了流行音乐发展的重要核心；
譬如：4536251；
数字代表这和弦的级数关系；
4536251，《离人愁》与《青花瓷》都是用的这个和弦套路；
但为什么两者差距巨大？
这里就涉及到了和弦审美；
简单解析一下：
《青花瓷》的和弦走向，与《离人愁》一致都是4536251，改动只有一处核心——
Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7
在和弦4536251的基础上改动，核心只有一处——第二级和弦的G7/F；
G7这个七和弦属于属七和弦，属的是上一级F；
G7/F ，是以4级为低音的5级属7和弦，这样在原本Fmaj7的四级音就延续到了第二个八拍，属于四级的张力扩大，五级张力柔化，转入三级小三和弦，一直到下一个五级时，才出现第一个大三和弦；
而国风音乐对应的文化是含蓄与高雅，一个和弦音的转化，给与共性以延长；这是核心的一点；
而《离人愁》的走向，被华晨宇四字定论“套路而已”——事实即是如此。
《离人愁》即是根据4536251的和弦走向，套旋律套出来的。
和弦走向的套路化，是在于旋律为了和弦服务。而实际上，和弦是为了旋律服务的。旋律的创作更为难，和弦的数量与种类，已经是早已创作完毕了；
那就是一个属七和弦的走向改变，就能孕育出最为经典的旋律；
能把最常见的变成最独特的，比脱离套路，更为厉害；
和弦走向的审美的理论着重点，实际上在于反套路的创作性；
到满是套路的世界中，有人愿意花心血去突破和弦选择，这便是一种音乐美的展示；
基本上，能涉及到和弦走向与音乐情感，就能比较客观的审时一首音乐啦。
希望能帮助到你；
（周董压阵，此稿必火，蛙哈哈！）
