养花网网友提问：
如何看待有人说“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题？
优质回答：
说“山水是国画艺术的主题，女人是油画艺术的主题”，乍一听似有道理，细一想这句话有失偏颇或者说是以偏概全了。因为国画和油画作为世界东西方绘画两大主要画种，其所表现的主题是丰富的多样的，国画中还有人物、花鸟、世俗，而绝非只是山水；油画中还有风景、男人、静物等，而绝非只有女人。
恰当的说法应该是，国画在表现山水方面的优势和效果更突出感染力更强。这和国画的艺术创作理念有着很大的关系。我们知道，国画的着力点在“写意”，特别注重画面的意境。在这一理念支撑下，国画在表现山水中，通过“笔墨线条”“画书诗印”“似与不似”等，将山水自然景观的磅礴气势层峦叠嶂婉延曲折幽深旷远朦朦胧胧云蒸霞尉的“意境”淋漓尽致的表现出来，让人观后有一种心旷神怡回肠荡气的感觉，因而国画中的山水画更打动人心，更为人称道，更富有影响。有些人便误认为山水是国画的主题。
而油画作为西方绘画主要画种，诞生于欧洲文艺复兴时期的十五世纪，因文艺复兴的主旨是“人文主义”，所以油画艺术一开始就确立了以人为主体和主题具象写实的“基调”，又因为女人的身体特征包括容貌肌肤表情身体曲线美更有利于画家思想情感的表达，这样在油画中表现女性的作品就比较多并逐渐形成油画创作的主流倾向。
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作为一个山水画工作者，我不赞成这样的观点。
花鸟怡情，山水遣兴，国画里各种题材都有自己的表达方式，喜欢与否，不决定画种的主次，山水也不是唯一的主题。油画既是如此，表现女人题材的绘画只是其一，还有表现男人的力量之美呢，除了人物，还有美妙的风景和动人的静物画呢！
绘画的主题根据创作的需要选择。
如果说要表现祖国美好的山川之美，必定离不开山水画，山水画壮丽，气势雄伟，画面波澜壮阔；如果说要表现色彩华丽婉约的温柔之意，当然离不开油画中的女人。
创作绘画作品，题材重要，选择必要的主题表现形式，能更好地展现画家的创作意图。
所以我说：国画里有山水、花鸟、人物三大主题表现形式，油画里有人物、风景、静物三大主题表现形式，创作什么样的作品，选择什么样的主题表现。国画艺术里的山水和油画艺术里的“女人”都不独占主题，是其画种里的一种。
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东方国画的山水艺术所体现的水墨交融，雄强灵动与时空的呼应，以及手法与自然的谐调。西方美妇油画所彰显的是感观的愉悦和逼真的写生艺术。可见东方注重道之体，西方则着重法之用。
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#国风大典#
这种说法是不准确的，是一种片面的非专业说法，不能苟同。
国画分为：人物、山水、花鸟三大永恒的主题。
1、国画人物
出现最早，国画人物力求栩栩如生，讲究神韵，将人物呈现于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，而富有诗意。
国画人物的笔墨技巧与技法：
国画形象结构的质感、量感与“传神”的画面感，然后传达体现作者的个人情感与风格
写意人物画中，通过笔与墨的互相作用 ，达到笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意”，其难易程度远胜于山水、花鸟画。
2， 国画 山水
中国的山水画始于唐分为南北两派。
北派画重色彩浓墨点，非常契合表现
北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰等
南派画主张于 “诗中有画，画中有诗” 多用墨色少用颜色，常用水墨山水来表现蒙蒙细雨中的江南丘陵等山谷深邃的天然景象
山水画的基本技法包括勾、皴、染、点四个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再选用皴法画出山石明暗向背，然后用淡墨渲染进一步加强山石的立体感，最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木…
3、花鸟画
各种动、植物，花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等为描绘对象的画，初期的花鸟画正是中国画起步入门的阶段。
画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”，根据墨与色等不同，大致分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等
图片
国画的技法
工笔画主要用浓、淡墨勾勒主体对象，再根据深浅分层次着色，笔法工稳、严谨且收敛
写意画则是用简练概括的手法来描写物象形神，用笔潇洒随意、灵活奔放
而介于工笔和写意之间的就称其为兼工带写，工细中有写意 。
中国画的代表——水墨画
作为中国的传统绘画，基础阶段的水墨画一般仅有水与墨、黑与白，但进阶之后的水墨画一样可以表现的色彩缤纷、绚烂夺目，那也就是所谓的彩墨画。
西方油画作品的确大都是以女性为主体和主题
1、西方艺术表现女性题材是传统
2、女性形体突出人类美的特征
3、女性的动作表情充分表达画家的内涵和情感
4、女性题材油画为西方贵族喜欢
5、女性题材的油画更好买出去
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山水画是中国画的一部分，虽然比重占得很大，但不能说它就是国画主题，花鸟、人物、走兽，市井民居，以及参禅悟道，品酒论茶，田园风光，都是国画艺术的主要创作来源。但山水画的独特存在，历朝历代的确是备受文人和普通民众喜爱！如范宽的巨幅画作，高山流水，林木葱郁，到倪云林的残山剩水，枯木顽石，都各有各的精神寄托。清代的“四王”，再掀一次拟古画风??如今高科技飞速发展，并未影响毛笔和水墨的艺术审美，现代画家同样对山水画乐此不疲。中国人画山水，不是写实，更非模仿，而是意在笔先，画得是心中所想，以意念为主。这种绘画传统，喜欢写实的外国佬，即便把脑子钻个窟窿也想不明白！中国有很多艺术形式都是“形而上”的，看似简单，实则蕴含深厚，反倒是用黑格尔或康德他们的哲学理论，却能解释个八九不离十。若纵论中国的古老哲学，老庄孔孟之精髓，外国佬就又弄不明白了！所以说，中国特色只能由中国人来坚持、来弘扬。可以肯定地说，中国的山水画，会一如既往的传承下去，因为这里面充满了人间烟火，历史积淀，文化内涵，以及禅悟的味道。山水画，无论是横幅巨制或一条竖轴，乃至斗方小品、手帕扇面，都能为中国人提供“卧游天下”的自由畅想，称心如意的艺术享受，由此可见，中国人真是有福啊??
