养花网网友提问：
当今华语乐坛做音乐最纯粹的歌手是谁？
优质回答：
先上几个事实：
1：主动退出《水木年华》的李健在北京四合院租房之中熬过第一个人生最寒冷的冬天时，阅读了世界名著茨威格的《一个陌生女人的来信》后，备受震撼。他抱着自己的破吉他，创作了一首歌，这首歌叫《传奇》。书中的男主角，对于女主角而言就是一个传奇。七年之后，这首歌让李健成为了真正的传奇。
2：李健离开了水木年华后的第一张专辑名叫《似水流年》。听名字我们的第一感觉是李健对于离开水木年华还是有一点留念，但实际并不是、仅仅是因为李健看了作家普鲁斯特的意识流作品《追忆似水年华》之后产生的灵感。
3：李健写的《想念你》，是在李健父亲死亡后的一周中，李健走在家旁的小道上，感觉阳光突然变得感伤。父亲的突然逝世让他不能接受，他便创造了这首歌作为专辑的主打歌和专辑名。而《想念你》的清唱，让李健成功和当年一手帮助王菲成为天后的最好音乐制作人——张亚东感动不已。张亚东主动担任李健的音乐制作人。
4：2011年，俄罗斯大使陪着李健一同前往贝加尔湖畔参观。俄罗斯大使的询问“能否为如此美丽的贝加尔湖畔创作一首专属的歌曲？”如此，李健决定以贝加尔湖作为创作背景。必须以中文为主，以俄罗斯的传统音乐配器作为编曲核心，如此李健当场即兴哼了几句，用手机录下。三个月，一首让李健成为“俄罗斯形象大使”，一首让英国王国歌手合唱团，一首让美国圣歌旋律阿卡贝拉合唱团都为之献唱的国际性音乐出现了——他就是《贝加尔湖畔》。一首承担了外交使命的音乐。
为什么说李健纯粹，因为李健的音乐完全看不见任何商业的染指，就是最完美，最纯正的华语音乐本来的样子。以音乐去纪录人生之中的悲欢离合，而不是为了莺莺燕燕去哗众取宠。
想李健这种，可以从世界名著、可以从生活的悲欢，可以从外交艺术角度去创作表达音乐的歌手是在太少太少，即使是周杰伦从本质上也难以达到李健的高级审美。毕竟周杰伦本质上还是流行音乐商业性的巅峰。两者的音乐都很好，但是在纯粹性上周杰伦如今的音乐都达不到李健的审美高度。这和两人的教育程度有很大关系。
所以最纯粹的音乐人是李健。李健的音乐，创作过程都是有着充沛的情感推动和完美的音乐立意，这种内在的气质充满着人文主义气息，这一点立意就代表了李健的音乐不追求商业性质的收益。而且李健的音乐在作词、作曲、编曲上都是充满着进步性和求知欲以及高质量音乐审美。
那为什么不能是刀郎呢？
听刀郎音乐的朋友，有没有一个感觉？《西海情歌》和《我的楼兰》两首歌是在太像了，像的简直像一首歌。《2002年的第一场雪》的影子，是不是在刀郎的每一首歌曲之中？事实上，刀郎这么多的专辑，本质上都是几首歌曲的变形。他们的底层架构完全一致。一样的套路和弦，一样的编曲配器，二十多年并没有任何进步和改变。
因为刀郎的音乐不具备任何创造性和进步性。一个歌手的音乐不具备任何创造性和进步性，就等于说他的音乐是属于流水线产品。当缺钱就发一首赚就完事了，同样的他的听众也不具备音乐性的学习能力。比如：薛之谦、刀郎都是属于这种不具备任何进步性的业余歌手。这样说可能很多朋友难以接受，但实际就是如此。
音乐是一门艺术，而不是一个很简单容易就能吃透的技术。而刀郎就是把音乐当成了一个固定能力倾向的技术。一门职业手艺，就像是一位手艺人，缺钱了就去靠自己的手艺去挣钱，而手艺永远是那几种，越用越熟悉。
这里要引入一点音乐乐理知识：套路和弦。简单理解套路和弦就是：经过长久的音乐发展，作曲人逐渐发现了大众喜欢的音乐有一定的和弦规律，把这些和弦规律集合起来，就形成了如今的套路和弦。你可以不用理解套路和弦的底层框架，只需要理解套路和弦是一个封装的黑匣子。可以帮助任何歌手完成创作音乐的入门。
刀郎的问题是，这个黑匣子在他创作音乐的过程之中占据了90%的比重。而正常的高质量的音乐之中，黑匣子的比重是低于30%的。比如周杰伦、比如李健。
周杰伦的音乐你找不到像刀郎《西海情歌》和《我的楼兰》一样相似的两首歌，李健的更不用说，李健的曲目更是以迥然不同的风格著称。那为什么刀郎做不到周杰伦和李健的这样呢？
因为认知和能力。认知指的是，高质量音乐的审美认知。一首好歌是很费钱的，周杰伦和李健都是愿意砸钱即使是赔钱也愿意提高音乐的质量。刀郎不同，本身刀郎就是以廉价制作成名的，他对于音乐的成功产生了固有认知，而且他的群体大部分欣赏不来周杰伦和李健的音乐。因为刀郎的音乐相对来说比较容易听懂，而周杰伦和李健的音乐需要更多的音乐审美。
比如上文说的，让李健写出传世经典的《一封陌生女人的来信》、《追忆似水年华》这两本世界名著，就是刀郎听众很难以接触到的认知层次。这种本身文化程度的隔阂，虽然不想承认，但是的确存在。这也进一步加强了刀郎不需要去学习和进步的闭环认知。
所以，刀郎的音乐并不纯粹，本质上从《2002年的第一场雪》开始，就属于换标不还本的炒剩饭。早主歌上做一点改变，在Solo乐器上做一点改变，就是一首新歌。这也是为什么主流音乐话语权难以让刀郎加入青歌赛等审美评委的原因。
简单阐述一下，刀郎的音乐工艺差在哪：
作曲上：正确的作曲思路是首选套路和弦，让套路和弦的情感暗示符合歌曲的情感立意。这一点刀郎做到了，但这仅仅是第一步。第二步：确定作曲音程关系，不同的旋律音程也具有局部的心理暗示和情感色彩。第三步：完成和弦和旋律的搭配之后；开始进入细化和弦。每一个和弦级数都代表着一个和弦家族，常用每一级和弦都有20种变种存在，大部分以情感色彩极为强烈的小和弦为主。第四步：完成细致的和弦搭配后，开始进入配器阶段，更具不同的乐器可以微调设计旋律。第五步：复听审查，在微调；第六步：完成；
这才是整个作曲的流程。刀郎仅仅做到了第一步，第二步的完成度都不是很高。一首歌要想做好，真的需要很大的资金。比如周杰伦，他早期的音乐质量好，和他肯砸钱也有很大的关系。方文山的价位，钟兴民的价位本身就是行业顶级。《七里香》一首歌单单是编曲就做让钟兴民做了半年。而这半年的时间，就是提供了完美的艺术指向性和听觉新颖度，这才是创作的源头。而刀郎的音乐显然过于同质化。
回到李健身上，李健的纯粹性实际上和他的教育手准有很大的关系。但凡有李健参与的《中国好声音》选手的质量都比其他导师要高很多，因为李健的确更具有一些启发性的人文精神。这一点对于如今商业充斥的环境而言，真的是十分难得。
当年离开水木年华的原因，也是因为李健和卢庚戍的理念不合。卢庚戍本质上也是一个生意人，他在具有热度之后就开始了想着各种变现，而并非是提高音乐的质量。在李健留在水木年华的最后一张专辑时，所有的作曲、编曲都是由李健来完成。而卢庚戍早就在不断的商演之中沉沦。到了如今，两人的地位和成就已然云泥之别。
换句话说，一个良好的音乐审美，比赚了多少钱更为重要。李健在《中国好声音》的表现，可以极大程度的树立起音乐审美的模范。音乐应该具有内容、声乐应该具有情感的张力，编曲音乐具有突破和丰富，配器应该更为把握出乐器音色的精髓。一切都应该严肃一点，音乐并不是娱乐的产物，他本质上是精神追求的产物。
这样的理念，是可以很好的导向未来一批歌手的正确华语审美。出淤泥而不染，濯清涟而不妖。这句话放在李健身上真的很适合，他甚至愿意往大染缸里面跑，试图去树立一点正确的音乐审美。
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刀郎原名罗林，父母是歌舞剧团的演员。他从小耳濡目染，受音乐的熏陶，他对音乐的天赋很高。父母却不让他学音乐，认为难有前途。
后来他表哥对他父母说“舅舅，我看罗林很有音乐天赋，你们就让他学吧”，说起刀郎的表哥，可不简单，他是四川音乐协会的作曲家。所以刀郎一有空就往他表哥那里跑。
有人说“读书和学习，要么身在路上，要么心在路上”。可贵的是:刀郎的身和心都在路上。他16岁就背着一把吉他，为了音乐的梦想到处流浪。他一个人在苍茫的大地上飘来飘去，接受风霜雨雪的洗礼。独自去感受着高原雪山的巍峨冷寂，大漠草原的宽广辽阔。广袤的大西北，陶冶了刀郎的情操。使他情坚如胡杨，使他对名利淡泊如纸，使他的胸怀如大漠草原般宽广……
他流浪到新疆，他感觉终于找到了他想要的音乐，于是他在新疆扎根下来。去和维吾尔人做朋友，大碗喝酒。去和喜欢唱歌跳舞的“刀郎人”聊天，学他们唱歌。
厚积薄发，刀郎的艺术才情，喷涌而出:《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》《喀什葛尔的胡杨》《爱是你我》《关于二道桥》《西海情歌》《真爱的胸怀》等等。
刀郎的歌，每一首都是一个故事。或深情或忧伤，感情都是那样真挚。用他那沙哑沧桑，嘹亮如北风割喉般的声音，向人们唱出，是那么的震撼人心。
刀郎的歌就像天山上的雪那样干净纯粹，绝无半点商业气息。
当刀郎没成名还很贫穷的时候，他去歌厅打工，老板问他“你在外面比我这儿挣钱多几倍，为什么到我这里来呢？”刀郎回答“我要养活音乐”，那个老板像看怪物一样看刀郎……
“养活音乐 ”！这是怎样的豪言壮语！
刀郎成名后不是乘胜追击，接广告参加商演，而是选择急流勇退。他说“音乐需要沉淀”……
这在当今金钱至上，繁华浮躁的社会，刀郎这样的干净纯粹的音乐人，是多么的难能可贵！
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不会说长篇大论，就是刀郎。
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我个人认为罗林是一个纯粹的原创歌手！也是一个才华横溢的歌手！从他创作的歌声中就听得岀来！真不错！我支持罗林！！
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刀郎才是真正的音乐人
