养花网网友提问：
作诗词格律平仄很重要吗？你怎么看？
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一般还是要注重格律的。
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作诗词平仄格律很重要吗？对于写格律诗词，平仄格律十分重要，它是规则，就象唱歌唱戏一样都有各自的曲谱，不按规则要求去做，就不行。各行都有各行的明规定和潜规则，不按这些规定办就是不行的。开车不按交通规则办，就会堵车，就会撞死人。人们不依法办事，就会发生案件，多数人不遵纪守法，社会就乱套了。所以写格律诗词，就一定要按规则来，平仄格律很重要。但诗词并不都是格律诗词，有不受格律限制的诗词，对不喜欢格律诗者，平仄格律一点作用没有，他们完全可以抛开平仄格律，去写不受格律限制的古体诗词，写自由待诗词等等，照样能写出好诗词。所以说平仄格律对格律诗词很重要，对非格律诗词不重要！
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我是小学文化，不懂得平仄韵律；只懂得压韵和意境，另外就是易懂易解，让人读起来朗朗上口。我个人认为写诗就好像做菜一样，色香味俱全；适合大众化口味就好。假如说:同样是烧一条鱼，不管你是红烧也好，清蒸也罢，无论你放什么材料只要能够让大众人看起来喜欢，吃起来称赞就足以证明你是Ok的
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想拜学，但时间不允许。
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在讨论诗歌的格律是否重要之前，我们首先要明确，作为一种文学体裁，诗歌具有内容和形式两方面的内容，形式是为内容服务的，但这并不是说形式不重要，只有内容和形式完美统一时，诗歌才可以最大程度发挥它的魅力。所以我们也可以这样说：旧体诗词以格律为准绳，但我们不能成为格律的奴隶，应尽可能做到诗歌的思想内容和诗词格律的统一。
中国古典诗歌按照格律可分为两类，一是古体诗，二是近体诗。古体诗是依照古代的诗体来写的，又称古诗或古风。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，古体诗一般不受近体诗格律的束缚，篇幅内容都较为自由。近体诗又称今体诗，以律诗为代表，律诗的格律是非常严格的，用韵、平仄、对仗等都有着具体的要求。律诗一般每首为八句，超过八句的，称为长律又叫排律。绝句和乐府依照每首具体的用韵和平仄，有些属于古体，有些属于近体。
最早的古诗是合乐的，如《诗经》最早可以配乐演唱，其节奏韵律之美可以由音乐来体现。诗乐分离以后，文字本身的节奏音调就成为了诗歌韵律的关键。南北朝时期佛教大盛，佛经转读的研究和诗歌声律的研究相结合，发现了四声的规律，称为永明声律说。其中周颙作《四声切韵》，沈约作《四声谱》，在诗歌创作上总结出”四声八病”说。其中”四声”为”平上去入”四声，”八病”为”平头，上尾，蜂腰，鹤膝，大韵，小韵，旁纽，正纽”，包括了对诗歌声调搭配，用字声母韵母的要求，这样诗人们就可以有意识地运用声律增强诗歌的艺术效果。在永明声律说的理论支持下，齐梁时期出现了一种讲求声律的新体诗——永明体。永明体，是五言诗从声律比较自由的古体诗向格律严整的近体诗的过渡阶段。永明体诗歌在内容上多咏物摹貌，写闺阁题材，朝着装饰消闲的方向发展；在诗歌形式上则注重声律，语言明快，追求清新圆融之美，是诗歌由古体向近体的关键转折。
唐朝时期，五言律逐步成型，五律的最终定型是由沈佺期和宋之问完成的。二人置身宫禁，诗文创作多应制酬唱，咏物赠别之作，他们也有大把的时间琢磨诗艺，于诗律方面精益求精。他们确立了以粘对规则为声律格式的五言律，即上一联的对句与下一联的出句平仄相粘，使一首诗联与联之间平仄相关，通篇声律和谐。这不仅完成了由永明体的四声律向唐诗平仄律的过渡，便于识记和掌握运用，更可以推而广之，在五言律的基础上推导出五言排律和五言绝句，七言律和七言绝句。自此，唐代近体诗的声律体式已基本定型，并出现了一大批优秀作品。如老杜的《登高》，被誉为”唐人七律第一”，诗歌内容与诗歌形式达到了完美的融合。
诗歌格律的发现和规则的制定大大推动了诗歌的发展，但在此基础上更有人推陈出新，再创拗体、拗句，以不遵格律达到诗歌的创新。老杜的七律已达到炉火纯青的地步，既能保持律体的精美，又不限于律体，对格律的运用可谓是随心所欲。但杜甫又将律体创为拗体，有意为之不中格律，体现了诗人造语贵新、同中求异的创作追求。后世的黄庭坚吸收了这一手法，作诗多用拗句，有意改变律诗中的句式和平仄，追求创新，诗风给人以倔强奇峭的感觉。
格律是古典诗歌的基础，但诗歌又不能为格律所束缚，在诗歌艺术与内容的平衡上，古人也讨论良多，我们首先要深谙格律，然后才能随心所欲地驱遣格律，以此达到诗歌格律与内容的和谐。（一往文学作者/六月）
