华语乐坛创作型歌手排名 中国公认创作型歌手

网友提问:

华语乐坛中,最优秀的创作型歌手都有哪些?

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周杰伦

近年来,乐坛有两种唱作人。

一种是慢工出细活,极为注重音乐性,对创作/编曲制作要求严苛,探索实验性音乐,涉猎广泛,近乎一人包办的洁癖型怪咖们:陶喆、王力宏、胡彦斌、方大同,他们负责擢升音乐的高度。

一种是旋律担纲,以几乎1-2年一专,以自身强大的乐感天赋带动专辑进度,高产,极具辨识度和创作招牌性,综合素质也远优于其他大众型唱作歌手的他们:林俊杰、汪峰、许嵩、李荣浩,他们负责开拓音乐市场的广度与大众的品位。

而周杰伦无疑完全占据了此二点,集大成者,既能以大量原创输出,还为他人创作多数经典。既保持了强大的音乐性,有典可循。又以突出的旋律性,得到了市场的广泛接受。

就像高晓松所述:“ 毫不夸张地说,周杰伦在华语歌手里的节奏感是第一号,咱们不像黑人,节奏感就天生那么好,但周杰伦的确有这方面的天赋。我认真地记过他的谱,很不好记,既不是三连音也不是后十六,是介乎两者之间,非常独特的节奏。KTV,我从来没听见谁把《可爱女人》完整唱对了的。要我说,周杰伦压根不是R&B,你听他唱歌拐弯儿吗?王力宏、陶喆才是纯正的美式R&B,而且如果不是ABC,也玩不了这个。周杰伦是自己的风格,他的歌分成两类,慢歌非常传统和东方,快歌用的是他独特的节奏感,我数过他的拍子,既不是R&B也不是Hip-hop,甚至没有出处,完全是属于他自己的节奏。周杰伦的音乐创作里,慢歌负责传播的广度,快歌负责创作的高度。慢歌如果别人努努力还是能够着的,快歌完全学不了,因为他不是一个可以去模仿学习的流派,而是靠自己的天才去创造。”

更为可贵的是,他在保持近乎每年一专的前提下,谈笑间就把他天马行空的框架完美架构,完成外景音的布置。

在他的唱腔还没有被广泛接受,听众对编曲制作这些概念一无所知之时,他用别具一格的创作打开了人们对原创的认知。即使是电影的原声,大部分也是自己完成的,质量也保持了一定高度。

——天马行空

他的每首歌曲,都能找出一些小亮点。超群的旋律写作能力和制作能力,决定了他在大众歌手中卓尔不群的高度。

举几个例子:

《斗牛》的运球声,《完美主义》的钢琴前奏,《印地安老斑鸠》的旁白,《双截棍》的二胡金属伴奏和钢琴间奏,《威廉古堡》的虫鸣和钟响拉开序幕,管风琴结尾,《上海一九四三》6/8拍的soft rock,《半兽人》的游戏bgm音效,《以父之名》的意大利歌剧间奏过场,《七里香》的火车声与风铃声,《她的睫毛》的小转大调主副歌转换,《乱舞春秋》的八段式以及前段作后段和声、最经典的鸡排饭加个蛋,《蓝色风暴》的格里高利圣咏开头,《你听得到》的反念歌词,《同一种调调》的双间奏以及后段间奏的探戈,《扯》的对白,《免费教学录影带》的布鲁斯吉他和弦,《窃爱》的弗拉明戈编曲,《土耳其冰淇淋》的转调、拉丁式改编原曲、模进第一段间奏以及仿肖邦夜曲的钢琴第二段间奏。

编曲音轨的延续性,便于对器乐、音色添加和调整。这是杰伦本人对编曲的基本要求。

简单来说。他的编曲,简约而不简单,复杂而不冗杂。

他的demo润色简约而不单调,用简单几样常用乐器以及反复却富有变化的和弦进行支撑他强大的旋律和节奏。

他顶配的编曲团队,则在特效和弦乐的布置上帮他完成了他音乐框架中的天马行空。

——整体至上

周杰伦打开听众视野的利器,无疑就是强大的旋律性。

而使他不拘一格的关键点,便是他的最长项:对旋律整体架构的掌控。简单来说,就是能吊听者的胃口。

他的旋律大多存在这些他本人常用而别人不常用的模式:

1.用5个以下的音在小范围音程内通过改换和弦、切分、两个连续音的后音换和弦砸在重拍上,写出动听的旋律。

2.主歌固定在一个音程区间,通过一个G和弦伴随一个大跳跃到副歌,继续固定在另一个音程区间。

3.在主歌频繁使用“减七和弦+大和弦”循环模式,主歌过渡段频繁运用错位和弦,以便进行下一个动机,吊听者的胃口,也有了我所说的“整体性”。

4.换和弦的重拍音,往往是新和弦的非关联音,后续音则接一个关联音。比如《不能说的秘密》结尾句43(G) 5 2(C)1,《搁浅》副歌第二句34 5 5(Dm)61 6 6(G)752 4(C)3 23 3。

——无与伦比

世界音乐大奖,是世界唯一的以奖励全球最高销量歌手为宗旨的,国际唱片业协会(IFPI)认可的奖项。周杰伦获得4次亚洲销量王。

演唱会数量及票房,均为华人歌手之最。

词(方文山)曲(周杰伦)多次进入教科书和试题,他在春晚的收视率居高不下。

这些影响力也是他进军好莱坞的资本。

市场影响力不言而喻。

歌曲下载量华语第一,各大音乐媒体网站收听量一直以来居高不下,即便最低谷的时段,也是位居前五。他的歌传遍大街小巷,家喻户晓。他涉猎广泛,将各种元素与风格进行混搭,自成一派。受众面广,上接天线,下接地气。即便你反感他的一些歌,他的歌曲也总会有另一些让你中意。作为00年代最炙手可热的明星,85-95这个年龄段的人都会或多或少感受过他潮流般的席卷力,几乎每天打开电视都能看到他的广告代言。他是这个年龄段,很多人印象中不可磨灭的青春风暴。

听众影响力同样斐然。

作为一个流行音乐上的音乐人、艺术家,周杰伦同样是众多新生代歌手的榜样,乐评人眼中的标杆级人物。

赢得了同行专业与艺术价值上的认可。

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在华语乐团中,杰出的创作型歌手有很多,但是如果说要是选出最杰出的那一位,那么我觉得应该要挑选对人们来说,他是有具有很大影响力的歌手。而在我认为周杰伦就是华语乐坛中最杰出的创作型歌手。

不得不说,周杰伦所创作的很多歌曲都是大家家喻户晓,耳熟能详的曲目,并且到现在还很流行。这并没有因为距离那首歌的发行时间已经过去好几年了,而影响人们对它的喜爱程度。他所创作的很多歌曲仍然是很多人去KTV中会必点的。

并且只要当他的歌响起来,人们总是会不由自主的跟着哼唱。他的歌是很多人的青春记忆,并且他的歌中的内容也影响着很多人做出选择时的决定。

与其说他的歌能够有治愈人心的力量,不如说他的歌也具有教育的意义。因为人们在听他的歌的时候,会突然间明白了以前所不懂得的地方。我想,这也是一位创作型歌手最需要做的地方吧。

还有另一位很优秀,杰出的创作型歌手,就是毛不易了。毛不易是近几年才在人们的视线中出现。但是这并不影响它在人们心目中的喜爱程度,很多人在一起生活中遇到烦心事的时候,除了会看一部电影或者去睡觉叫外,还有的人会去选择聆听他的歌。

因为他的歌仿佛有一种神奇的力量,他的嗓音仿佛也有一种神奇的魅力,让人在听的过程中会忘却了自己所经历过的烦心事。并且,这也会使得人们很快的开心起来。

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新生的华语乐坛比较优秀的创作者,有李荣浩,华晨宇,原来的前辈像周杰伦,这些,还有更老的前辈们,就不谈了。

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李荣浩,王力宏,周杰伦,方大同,童安格

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说几个内地的创作型歌手吧

毛不易

毛不易出生于黑龙江省齐齐哈尔市泰来县,从小就喜欢音乐 。上初中的时候,他给自己改名为“毛不易”,意为平凡、不改变 。他大学就读于杭州师范大学护理专业,虽然他想过换专业,但由于换专业需要成绩,且他的成绩一般,所以他便继续读护理专业 ;在校期间,他还参加了校园十佳歌手的比赛 ,并担任了杭州师范大学理学院“百万音镑”十佳歌手决赛评委。2016年,他进入杭州地方医院实习,成为一名实习男护士;同年,他开始提笔写歌,并萌生了自学吉他的想法,他所创作的第一首歌曲是为出嫁的姐姐而写的 。

2017年6月17日,参加腾讯视频推出的音乐偶像养成节目《明日之子》;6月20日,推出原创单曲《如果有一天我变得很有钱》、《感觉自己是巨星》、《消愁》、《像我这样的人》、《一程山路》、《借》等等。为王者荣耀推出英雄主题曲《项羽虞姬》.在《无限歌谣季》又创作出《一纸情书》、《等自己》等,充分展现了创作才能。

汪苏泷

1989年9月17日,汪苏泷出生于辽宁沈阳一个艺术世家。自幼对音乐产生了浓厚的兴趣,初中时开始接触学习古典音乐,并与高中考入沈阳音乐学院附中作曲系。大学继续就读沈阳音乐学院本科作曲系。大学期间将自己的作品发表于各大音乐网站,并获得多个音乐排行榜首位。从而被唱片公司发掘,签约成为职业歌手。2010年11月19日,发布首张个人专辑《慢慢懂》,并与母校沈阳音乐学院合作举办发布会。

2012年3月,加盟美妙音乐。8月,第二张专辑《万有引力》发布[3],专辑中 与By2组合合唱歌曲《有点甜》,该歌曲同时成为热门游戏《萌三国》主题曲与偶像剧《借用一下你的爱》插曲。2013年1月,为网游《御龙在天》创作推广单曲《御龙镜中隐》。11月,代言网游《桃园》,并创作同名主题曲《桃园》与徐良成立大象音乐。发布新歌《晴》。6月25日发行专辑《传世乐章》。

演唱电视剧《花千骨》主题曲《年轮》。为新版《射雕英雄传》创作电视剧主题曲《爱过谁》。2017年1月23日,发布电视剧《射雕英雄传(2017版)》插曲《江湖天下》 ,并包揽插曲《剑魂》的词曲创作 。为演唱电视剧《夏至未至》插曲《那个男孩》。与邓紫棋合作创作网游《穿越火线》九周年同名主题曲《穿越火线》 等等。虽然80后对90后音乐存在偏见,但科班出身的汪苏泷创作的歌曲主流、好听。是值得被肯定的新生代创作人。汪苏泷改变了90后新人类的音乐价值观、改变了主流乐坛的既定版图、改编了唱片行业生产和消费的思维惯性。

2006年初,许嵩是一个在安徽医科大学读大二的男生。课余时间里,出于对音乐的爱好,也凭借儿时学习钢琴与古典音乐打下的功底,他用简单的音乐设备录制了一些音乐作品。这些音乐作品被他以“Vae”这个笔名传上个人网站,引起了网友的关注,人们开始“人肉搜索”这个唱功青涩但作品却颇有意思的年轻人。

2009年1月10日,一张叫做《自定义》的唱片诞生了。许嵩一个人完成了这张唱片的作词、作曲、编曲、录音、混音等等一切大小事,甚至歌词本用的纸张型号也是他自己选定的。这张专辑得到了歌迷的热烈响应,在其个人网站预售了几日内便宣告断货。音乐方面,这张专辑得到圈内人较高的评论。但由于缺乏唱片公司的推广传播,主流媒体根本无从知晓这张唱片,这让它失去了和其他主流唱片较量的“门票”;仅靠着少部分媒体人出于个人的喜爱而推荐的,以及歌迷自发宣传的,才让这张专辑的知名度开始扩散。

音乐作品之外的他,谦和、沉静、寡言,温和的像个邻家男孩。他由内而外的真实,音乐与为人的统一,让人有了更多爱他的理由。不同于其他当红艺人的是,许嵩罕有绯闻或博眼球版面的言论,以作品本身稳固乐坛地位。他在个人生活方面的这种低调,亦一直为人称道。在主流歌坛上,其实真正写给十几岁人的歌曲很少,而这几年传统乐坛的萧条出现的新人并不多,张学友、张惠妹是给很大年纪的人听的了,而林宥嘉、苏打绿等人虽然也受年轻人欢迎,但歌曲内容本身还是更偏成人化,初中生高中生的音乐很少有人做,许嵩和汪苏泷填补的是这部分空白。

薛之谦

曾经薛之谦在商场门口被经纪公司的星探看中,他们百般动员他留下当艺人,答应给他签约、出唱片。可等到薛之谦决定暂停瑞士的学业留下以后,经纪公司又要他出30万的包装费用。薛之谦灰心之余,又遇上了真人版《我为歌狂》剧组在招聘演员,他很幸运地获得了其中一个角色,可遗憾的是最终由于版权问题,这部戏没有成功开拍。

2005年,因参加选秀节目《我型我秀》而正式出道。2006年6月9日,薛之谦发行首张个人原创同名专辑《薛之谦》;2007年,在中国原创音乐流行榜上凭借《认真的雪》获得内地金曲奖;2008年11月26日,发行第三张个人原创专辑《深深爱过你》;2015年6月10日,正式签约海蝶音乐公司,升为制作人。 2016年,凭借歌曲《演员》获得Music Radio年度金曲;同年,获得第二十届榜中榜“最受欢迎唱作歌手”;2017年,获得第7届全球流行音乐年度盛典年度最佳男歌手及MusicRadio榜中国TOP排行榜内地最佳男歌手;7月19日,获得亚洲金曲大赏年度内地最佳男歌手和现场人气王两个奖项。

薛之谦的《黄色枫叶》《认真的雪》等招牌创作,既迎合了市场的喜好,又是他自己擅长的招牌情歌,这些歌帮助他积累了人气,创作才子的名号由此沿袭下来。2018年4月15日,获第二十二届宝声音乐全球华语榜中榜暨亚洲影响力大典内地最佳男歌手、《渡》获榜中榜内地最佳专辑奖。6月8日,发行单曲《那是你离开了北京的生活》。

李荣浩

李荣浩,1985年7月11日出生于安徽蚌埠,中国流行歌手、音乐制作人、吉他手。 2013年9月17日发行个人首张原创专辑《模特》,凭借这张专辑提名第25届金曲奖五项大奖并获得最佳新人奖 ,实现了从制作人到歌手的转型。2014年3月24日发行概念EP《作曲家》 ,荣获第二届音悦v榜最佳音悦人 ;同年9月4日签约华纳唱片 ,11月28日正式发行第二张同名专辑《李荣浩》 。 2015年1月16日作为首位踢馆歌手参加《我是歌手第三季》。2016年10月,参演电影《乘风破浪》。2017年,凭借文艺轻喜剧片《乘风破浪》提名第20届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员。12月8日,其主演的喜剧电影《卧底巨星》在中国大陆上映。

在幕后沉溺多年的李荣浩,对流行脉搏有良好的触摸,他明白“悦耳”是怎么一回事。李荣浩是一个对音乐有着理想化追求的全方位创作人,他痴迷于Soul、R&B等黑人音乐,那些让人心窝儿倍舒坦的节奏和音色,直接师承美国骚灵时代,但却又把华语听众群习惯照顾得如此妥帖。这就是李荣浩的才能,也是Made In China的才能。众所周知,薛之谦和李荣浩也是好友,薛之谦翻红的两首歌《演员》和《丑八怪》,其中之一就是李荣浩为薛之谦制作的。

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