养花网黄公望《富春山居图》为什么能打动观众？
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一叶舟轻，双桨鸿惊。
水天清、影湛波平。
鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。
过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。
算当年、虚老严陵。
君臣一梦，今古空名。
但远山长，云山乱，晓山青。
—— 苏轼《行香子·过七里濑》
《富春山居图》与中国文人精神
如果西方艺术是一个爆发力很强的百米短跑，分秒必争，那么东方艺术则是马拉松，不跑到最后，不知道谁赢。《富春山居图》可能是东方艺术非常典型的代表，西方几乎没有这样的绘画形式，这么长的长卷，七百厘米长，一段段看下去，等同于看人生里的每个段落。
生命有很漫长的路要走，而年轻时的张扬、狂躁的那条路，恰恰好要一生才能慢慢修行到让自己安静下来。因此我觉得文人的艺术，可能从这样的部分来切入，让大家可以了解什么叫做“文人”，黄公望即是个文人。诗人王维走在陕西蓝田时，把所有的功名全部忘掉，留下最动人的句子，就是那十个字—“行到水穷处，坐看云起时”。在生命绝望之处，坐下来看云一片片地升起。“行”是“人动”、“坐”是“人静”，如果生命中过动了，你能够有机会静下来看云，发现云跟水是同样的东西。王维在这十个字中，讲到了生命里的一种循环。这时我们说王维是文人，他们写诗、画画、弹琴，在自己的生活里完成自己。文人最重要的不是画画，而是生命的完成，黄公望完成自己生命中的最后一件作品即《富春山居图》，这有点像《红楼梦》，是东方艺术的长跑，不在意作品有多少，在意的是能否在作品里，把一生所有的喜怒哀乐全部传达出来。
文化是传承的，源远流长。《富春山居图》这张画距离我们已有六百多年了，而漫长的历史，全部记在这张画上。传承文化需要耐心，20多岁时喜欢梵高的浓烈，年纪大了才体会出《富春山居图》的平淡之美。如果把西方艺术比喻成短跑，激烈、分秒必争，那么东方艺术则是马拉松，寂寞、不辨输赢。正如，齐白石最好的画全在70岁以后，80岁以后登峰造极，90岁炉火纯青，每一次读他的传记就想说，相信不相信活到90岁——也就是生命到最后——历练出最惊人的力量。
因此，年轻时好好爱西方的东西，像贝多芬交响曲里狂放的因子。要能够喜欢一首古琴的幽兰，大概都要到五十岁以后，因为里面的“此时无声胜有声”不是年轻时会懂的。
黄公望的三次选择
奠定文人的基础
黄公望本名陆坚，因家穷被当地备受尊敬的黄乐老先生收养，改名“黄公望”，号“子久”，寓意黄公望子久矣。
黄公望生于南宋，从小聪明伶俐，却经历国破家亡，在鄙视知识分子与汉族的元朝，屈辱中求生活。而他的一生中三个重要的决定也更帮助我们去理解《富春山居图》。
你真的看懂《富春山居图》了吗？
《富春山居图》的作者黄公望，八十高龄才开始提笔绘写富春江叠峰山峦四季变化的长卷大作。
黄公望与西方天才型画者梵高不同，在七十岁前，他从未想当个画家。正如所有宋元明清的中国文人，黄公望幼年书读得好，一心只想参加科举考试进府做官。四十岁之前，他追求的是身份地位，这位了不得的巨人曾一度被摆在难以想象的乏味官职，杭州官府专收田粮赋税小官。
改变他人生境遇的不是任何大时代的文化潮流，而是被长官牵连下狱，牢坐了十年，罪名也不如苏东坡令人同情，而是颇不高尚的贪腐之罪。五十岁黄公望出狱，转身成了道士；隐居民间长达三十多年。松花江畔一位后代才知晓的伟大画家日日摆摊，干一个一点也不体面的职业，卖卜为生。
从《富春山居图》完成的那一刻起，精通卜卦的黄公望已预言此画未来命运将“巧取豪夺”。黄公望为完成此作，在富春江待了五至六年左右；八旬的黄公望业已领悟人生纵有回荡，但勿须执著；从起始至死亡终结，一段因缘罢了。
黄公望接近完图时，将此画赠与师弟，号“无用”，他则自称“大痴”。师弟无用看透不了人生，急着想取历史巨作。无用师弟一毛钱没付取得了《富春山居图》，死后他的后代将之变卖。《富春山居图》走入明代，名气愈来愈大；历经多位大画家收藏，也从此开启世界绘画史上少见坎坷传奇的收藏故事。
画卷在数百年流传中饱经沧桑，至明成化年间，由沈周收藏。沈周自从得到这件宝贝，就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹，看出画上没有名人题跋，便请朋友题跋，一朋友儿子见画得这么好就产生歹念把画偷偷卖掉，还愣说画是被人偷了。
一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱，返回画摊时，画已经被人买走了。沈周捶胸顿足，放声大哭，可是后悔已经晚矣。千辛万苦弄到手的《富春山居图》，如今只剩下留在头脑中的记忆了。沈周愣是凭借着记忆，背摹了一幅《富春山居图》一卷以慰情思。
多年以后，《富春山居图》成为明代书画家董其昌的收藏，但董晚年时又将其卖给了吴洪裕的爷爷吴正志。清顺治年间，吴洪裕继承了《富春山居图》，而吴洪裕晚年病危之时，想效仿唐太宗把画带到来生去，就在画即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子吴静庵将投入火中的画救了出来，并以偷梁换柱的方法用另外一幅画换成了《富春山居图》。
但救下画作已被烧出连珠洞，断为一大一小两段，至此稀世画作《富春山居图》一分为二。1652年，吴家子弟吴寄谷得到此图后，将小段烧焦部分揭下，重新细心装裱后，居然正好有一山一水一丘一壑之景，而且几乎看不出经剪裁过的痕迹。从此，大段部分被称为《富春山居图·无用师卷》，小段的部分人们称之为《剩山图》。
1745年，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出来欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。
第二年，乾隆十一年的冬天，《富春山居》无用师卷来到了弘历面前。他一边坚定地宣布无用师卷是赝品，一边又以不菲的价格将这幅所谓的赝品买下。理由是，这幅画虽不是真迹，但画得还不错。
为此他还特意请大臣来，在两卷《富春山居图》上题跋留念。来观画的大臣无一例外地歌颂了皇帝热爱艺术、不拘泥真伪的广阔胸怀，可谁也不敢点破：这幅画它本来就是真迹。
时代变迁，几经辗转，《富春山居图》无用师卷真迹在清宫里静静安放了187年。直到1933年，日军攻占了山海关。故宫博物院决定将馆藏精品转移，以避战火浩劫。自此之后的15年中，《富春山居图》与近百万件故宫文物一起，历尽艰辛坎坷，行程数万公里，由北京经南京辗转运抵四川、贵州，至抗战结束后，陆续运回南京。又于1948年底，被运至台湾。
而那曾被火烧坏的前半截《富春山居图》，尚存尺五六寸，“山水一丘一壑之景，全不似裁切者”，清初由吴其贞持有，命名为《剩山图》。后流入辽阳人王廷宾手中，收入他的《三朝宝绘图》。
有一位程正揆曾经天真地求当时持有《富春山居图》的季寓庸“为破镜之合”，当然被拒绝了。然而自此之后，《剩山图》始终“绝迹江湖”。
直到20世纪30年代，王廷宾的《三朝宝绘图》流入江阴一户陈姓人家，为上海汲古阁的曹友卿得到，拆开分售，找到的买家是吴湖帆。吴湖帆是用了家藏的古铜器商彝才换来了这幅残卷。他找到了这户陈姓人家，捡回了被当作废纸的王廷宾的题跋，又与沈尹默一同去比对了“无用师卷”，这才确定此乃真迹。
因此兴奋地在1944年的《古今》杂志上发表《富春山居图烬余本》一文，大捧“无用师卷”是“痴翁生平第一杰作，抑亦古今艺林神品之冠冕”，而他自己的梅景书屋也有了“大痴富春山图一角人家”这么个新名字。20世纪50年代，经沙孟海牵线，以5000元巨款卖给浙江博物馆。
黄公望富春山居图价值多少，怎么样？
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黄公望《富春山居图》是一幅元代名画，被称为“画中兰亭”。兰亭序是被称为天下第一行书的王羲之代表作，画中兰亭岂不是说富春山居图是天下第一山水画了？如果动脑想一想，就有问题。要说画中兰亭，先按时代，去唐宋名画中去寻找，还有可能，哪里论得到元朝？此其一。再说数量，传世富春山居图在清代乾隆皇帝就收到了两件，哪一件是真的？老乾也难定乾坤。宫外又有方薰《山静居画论》指出：“子久《富春山居》一图，前后摹本，何止什百。”这就说明这个画中兰亭的替身，多得近百件。哪一件是真货？此其二。再看看画的水平，能达到天下第一吗？有哪一位评画专家说过此画天下第一的精采画艺是何等水平？！此其三。
先看看画上作者题款：大痴学人。图1，痴字写得缩手缩脚，笔画都交代不清，为什么？
再看画中笔墨，图2，半山腰几块石头和杂树，画得比清代八大山人的山水画还要残破，就这样的简陋画法，画了三年还未画完？图3，山脚边一片乱拉的粗杂黑线，反映的是什么？图4，林间比人腰还粗的大树，树根竟然画成像猫儿胡子一样的单线，又说明了什么？
总而言之，这幅画中兰亭的问题很多，也很明显，却少有人提出。人们只是信口价值多少多少亿，不知传承来由、真伪优劣，将何以面对百姓，面对后人！
你好，好开心回答这个问题，完整的《富春山居图》估价超过了1000亿元人民币，是中国为数不多的超千亿元估价的国宝之一。个人观点，谢谢大家。
以上就是小编关于富春山居图作者是谁前半卷的分享，希望对你有用。
