养花网一、题材的社会化
其题材都具有一定的社会意义，为当时或后世的人们所关注，而绝非是对日常琐事的简单记录。社会题材是其主要表现内容。它直面社会，直面人生，抓取具有社会意义的典型瞬间。它力求从形象的深处，探寻历史的因果和文明的变更，又 是对人类本质动量的观照，它需要观众以审视的目光和理性的思索去解读其蕴藏的社会内涵。
二、风格的真实性
纪实与真实本身就连在一起。纪实是其的一种审美风格，纪实作为一种艺术风格，是对社会现实的客观描述和朴素再现。它要求拍摄者深入实际，了 解和尊重被摄对象，干预、不导演、不虚构、不修描、不粉饰，实行现场抓拍。
法国纪实大师布勒松的“决定性瞬间”理论把摄的时间性和瞬间性讲述得淋漓尽致，并提出了一整套纪实美学观念、美学原则及摄方法、手法，是对纪摄传统的天才继承和发展。他讲：”在所有的表现方法中，摄是唯一能把精确的瞬息即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。”他在谈到纪摄的创作规律时说：”我们的任务是观察现实，差鈈多在观察的同时，就把它记录在我们的速写本一即照相机里。
在拍摄时我们不应篡改现实；在暗房里，也不应该篡改原有的效果。运用一些技巧来作假，明眼人会一下看穿的。”然而在前苏联时就有利用照片剪切和暗房技术把捷克斯洛伐克党领导人托洛茨基从照片中除去的做法，后被人们嘲笑为”斯大林式手法”。但这种欺骗迟早会被揭穿，当人们了解到这些手段后，便学会了怀疑照片了，它的根基也被动摇。
三、表现的情感化
其是对社会现实的客观展现和审美关照。纪摄家都怀有神圣的社会责任感和使命感，有对事业的无限热忱和献身精神，以及优秀的素质、文化素养。在纪摄的拍摄过程中，影家自觉或不自觉地融入了自己的思想情感审美理想和艺术情趣。我国家冯牧有句名言：”照相机是最客观的，影家是最不客观的。”深得摄艺术个中三味。
如美国纪摄家路易斯海因中学毕业后就当过许多工种工人，一天要工作13个小时，但他仍坚持学习绘画、雕刻，最后拿起照相机。也许正因为如此坎坷的经历，让他的创作贴近社会最底层的劳苦大众。特别是他在1910年前后，受国家童工委员会之委托，对美国各地童工恶劣生存状态作纪实报道，导致美国最终通过法案废止了童工制度。
其专集《劳动中的人们》有力地颂扬了劳动者的形象，体现了他的至言： “摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要揭露那些应予纠正的东西，反映那些应予表扬的东西” 。罗伯特卡帕一生为拍摄战争而奋斗不息，他说：”照相机本身不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展。”
